Студийского монастыря, функции доместиков в монастырских хорах некоторое время испол-
няли таксиархи (PG. Т. 99. Col. 1709).
Большая роль музыки в церковной, монастырской и государственной жизни вынуждала
заботиться о подготовке певчих, способных правильно и на высоком художественном уровне
исполнять всю музыкальную часть богослужений. Такие певчие воспитывались с детства при
церквах и монастырях. Они с самого раннего детства приобщались к религиозной музыке, уча-
ствуя вместе со взрослыми во всех богослужениях. Особенно активно подготовка певчих осу-
ществлялась в монастырях. Здесь сам уклад жизни, насыщенной песнопениями, способствовал
музыкально-религиозному воспитанию и обучению. Буквально на каждый день монастырской
жизни полагались свои песнопения. За нарушение установленного порядка песнопений пред-
писывались определенные наказания. Например, предполагалось 100 поклонов за непропетый
канон (Ibid. Col. 1748) и за опоздание к псалмопению (Ibid. Col. 1753). Но это была лишь одна
сторона воспитания будущих певчих. Другая же связана с приобщением к выдающимся образ-
цам византийской церковной музыки и с овладением всеми теми навыками, которыми должен
был обладать певчий.
Каждый из них был обязан не только хорошо владеть вокальным искусством, но и дер-
жать в памяти текст и музыку абсолютного большинства песнопений, использовавшихся при
богослужениях. До введения в церковный обиход нотации это было основное и единственное
средство для изучения певчими всего музыкального наследия. Необходимо было осваивать
новые произведения, сохраняя в памяти уже изученные. Впоследствии многие из певчих ста-
новились доместиками, лампадариями, протопсалтами, что также требовало соответствующей
подготовки: умения руководить хором, выучивать с ним весь обширный репертуар песнопе-
ний; владения искусством хирономии; блестящего знания всех деталей богослужений и, самое
главное, способности к сочинению новых произведений. Поэтому приобщение к навыкам ком-
позиторского творчества также должно было входить в систему подготовки певчих. В «Жи-
тии» Феодора Студита говорится, что из монахов выходили «церковные певчие, создатели
кондакарей и песнопений» (Ibid. Col. 273). После того {566} как «курс» был пройден, прово-
дился торжественный акт посвящения в певчие, сопровождавшийся определенным ритуалом.
Активное развитие византийского музыкального искусства, естественно, привело к
созданию нотации. Существование самой ранней византийской нотографии — палеовизантий-
ской — в настоящее время относят к X—XII вв. В распоряжении науки сейчас имеется пять
рукописей с вариантами палеовизантийских форм нотного письма, в большей или меньшей
степени отличающихся друг от друга. Раньше ученые склонны были считать наиболее архаич-
ной разновидностью нотацию, использовавшую в ипостасах
12
букву «тету» (θ). Поэтому она
условно именовалась «нотация теты»
13
. Второе место после нее отводилось «эсфигменской
нотации», получившей свое название от рукописи Эсфигменского монастыря на Афоне. Затем
рассматривалась «шартрская нотация» (по фрагменту рукописи из муниципальной библиотеки
города Шартра, шифр 1754). Потом следовала так называемая «андреевская нотация» (по Cod.
18. Fol. 14 из скита св. Андрея на Афоне). Завершала обзор палеовизантийских нотаций самая
поздняя из них — «коаленская» (по Cod. Coislin 222 Парижской национальной библиотеки).
Таким прежде представлялось историческое развитие палеовизантийского нотного письма.
Однако Оливер Странк показал, что все эти разновидности могут быть сведены к двум основ-
ным — шартрской и коаленской, использовавшихся в различных областях
14
. Он считал, что
обе нотации выросли из более ранней, применявшейся в Палестине, и представляли собой ее
дальнейшее развитие, а все остальные палеовизантийские нотографические формы были их
вариантами
15
.
Так как знаки палеовизантийской нотации не указывали точный интервал между зву-
ками, а лишь определяли направленность мелодического движения (вверх или вниз), ученые
12
«Ипостасы», или «большие ипостасы»,— позднее вспомогательные знаки, посредством которых обозначались
ритмические формы или различные исполнительские приемы, а в палеовизантийской нотации под ними нередко
подразумевались небольшие мелодические обороты.
13
Raasted J. А Primitive Palaeobyzantine Musical Notation//Classica et Mediaevalia. 1962. Vol. 23. Р. 302—310.
14
Strunk O. The Notation of the Chartres Fragment // Annales Musicologiques. 1955. Т. 3. Р. 34—37.
15
Strunk O. Specimina notationum antiquorum. Copenhagen. 1965. Р. 15.