Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 76

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

4 

 

5. Олимпия 

 

6. Семья Моне в их саду в Аржентее 

1. 

Перед вами три фрагмента из этой статьи, в которых описаны три известных 

произведения Эдуарда Мане.  

Выберите из ряда изображений те картины

, которые описаны у Золя.  

 

 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

5 

Фрагмент 1 

Один  взбешённый  ценитель  искусства  угрожал  даже  перейти  к  действиям, 
если эта картина не будет убрана с выставки. Я понимаю гнев этого ценителя 
искусства: представьте себе толпу, человек эдак в сто, движущуюся на солнце; 
под  деревьями…  каждая  фигура  –  просто  пятно,  лишь  слегка  намеченное, 
в котором  детали  превращаются  в  линии  или  чёрные  точки.  Будь  я  там, 
я попросил бы ценителя искусства отойти на почтительное расстояние; тогда 
он убедился бы, что эти пятна живут, что толпа говорит и что эта картина – 
одно  из  самых  характерных  произведений  художника;  здесь  живописец 
больше всего следовал своему зрению и своему темпераменту. 

Фрагмент 2 

Здесь  перед  нами,  по  словам  балагуров,  лубочная  картинка.  …При  первом 
взгляде  в  картине  различаешь  только  два  пятна,  два  резких  пятна, 
подчёркивающих друг друга. При этом детали исчезли. Посмотрите на голову 
девушки: губы – две тонкие розовые полоски, глаза – всего лишь несколько 
чёрных штрихов. Теперь взгляните на букет, и, пожалуйста, поближе: розовые, 
синие,  зелёные  пятна.  Всё  обобщается,  и  если  вы  захотите  восстановить 
правду, вам придётся отойти на несколько шагов. Тогда произойдёт странное 
явление: каждый предмет станет на своё место, голова девушки отделится от 
фона с поразительной рельефностью, букет станет чудом блеска и свежести. 
Это чудо создано верностью глаза и незамысловатостью почерка; художник 
действовал  тем  же  способом,  каким  действует  сама  природа,  –  светлыми 
массами, большими планами света, и его произведение отличается свежим и 
суровым характером самой природы… 
Нет ничего более изысканного по тонкости, чем бледные тона белых покрывал 
различного оттенка, на которых она лежит. В сопоставлении этих белых тонов 
преодолена  огромная  трудность.  В  самом  теле  подростка  –  очаровательная 
бледность;  это  –  шестнадцатилетняя  девушка,  несомненно,  натурщица, 
которую  Эдуард  Мане  писал  такой,  какая  она  есть.  Но  поднялся  дружный 
крик – обыкновенное тело нашли неприличным; так и должно было случиться, 
ибо  здесь  действительно  изображено  тело  –  девушка,  которую  живописец 
перенёс на полотно во всей её юной, но уже поблекшей наготе. Когда наши 
художники рисуют нам Венер, они исправляют натуру, они лгут. Эдуард Мане 
подумал:  зачем  же  лгать,  почему  не  сказать  правду?  Он  познакомил  нас…  
с современной девушкой, которую вы встречаете на улицах кутающей худые 
плечи в изношенную полинялую шаль.  

 

 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

6 

Фрагмент 3 

«…В общем, толпа отказалась судить о <название картины> так, как судят о 
подлинных  произведениях  искусства;  она  увидела  в  картине  только  людей, 
закусывающих  на  траве  после  купанья,  и  решила,  что  в  трактовке  сюжета 
живописец преследовал непристойную, скандальную цель, тогда как на самом 
деле  он  стремился  лишь  к  резким  контрастам  и  к  смелому  изображению 
цветных  пятен.  Художники,  а  в  особенности  Эдуард  Мане,  художник-
аналитик, не слишком заботятся о сюжете, который занимает толпу в первую 
очередь; сюжет для них – повод для того, чтобы писать, в то время как для 
толпы  существует  лишь  сюжет.  Так, обнаженную  женщину  <…>  художник 
поместил, разумеется, только ради того, чтобы написать нагое тело. В картине 
надо  видеть  <…>  весь  пейзаж  в  его  монолитности,  в  его  тонкости,  с  его 
широкими,  мощными  первыми  планами  и  изысканно  лёгкой  глубиной. 
В женском  теле,  моделированном  большими  планами  света,  в  мягких  и 
плотных  тканях  и  особенно  в  обаятельном  силуэте  женщины  в  рубашке, 
образующем в глубине восхитительное белое пятно среди зелени, в широком 
просторе,  в  пленэре,  в  уголке  природы,  переданном  с  такою  верностью  и 
простотой,  как  раз  и  заключается  всё  обаяние  произведения,  в  котором 
художник выразил своеобразие и исключительность своей натуры. 

Ответ: 

 

Фрагмент 1 

4. Музыка в Тюильри 

Фрагмент 2 

5. Олимпия 

Фрагмент 3 

3. Завтрак на траве 

 

2.

 А теперь прочитайте три фрагмента из текстов исследователей творчества 

Мане. Все три фрагмента посвящены одной из картин, упомянутых и у Золя.  

Джон Ревалд 

Нельзя с уверенностью сказать, вызвала бы картина Мане подобную критику, 
если  бы  не  была  написана  контрастно,  с  открытым  противопоставлением 
цветов,  с  тенденцией  к  упрощению.  В  глазах  широкой  публики  её 
«вульгарность» заключалась скорее в манере исполнения, чем в сюжете. Тут 
был  отказ  от  привычного  гладкого  письма,  манера  суммарно  обозначать 
детали,  создавать  формы  не  при  помощи  линий,  но  противопоставлением 
цветов  (моделировать  объёмы,  вместо  того  чтобы  очерчивать  их),  намечая 
контуры  решительными  мазками.  Всё  это  вместе  взятое  встретило  почти 
единодушное осуждение. 

Наталья Бродская 

Было в этой картине и ещё кое-что, что смущало, хотя и не было высказано 
конкретно. В пейзаже Мане нарушил традиционное классическое построение 
воздушной  перспективы.  Достаточно  взглянуть  на  любую  картину  Клода 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

7 

Лоррена, чтобы понять, насколько остроумной и простой была академическая 
система  передачи  воздушной  перспективы  в  пейзаже.  Нужно  было  первый 
план картины написать в тёплых, коричнево-жёлтых тонах, плавно перейти ко 
второму, более холодному плану, обычно зелёному, и так же мягко соединить 
его  с  третьим,  холодным  планом,  серо-голубым.  В картине  Мане  вместо 
тёплого коричнево-жёлтого передний план стал ярко-зелёным; а вместо серо-
голубых  далей  в  глубине  холста  вспыхнул  жёлтый  солнечный  свет.  На 
переднем  плане  художник  изобразил  натюрморт,  его  ярко-голубые  тени, 
жёлтый и вишнёво-красный цвета соперничали с живописью фигур. Крупные 
мазки  краски,  положенные  с  кажущейся  небрежностью,  производили 
впечатление  эскизной  живописи,  сделанной  a  la  prima  («за  один  сеанс»). 
Обученный  одним  из  лучших  профессоров,  Мане  ещё  использовал 
многослойную технику живописи: на рентгеновских снимках его картин виден 
классический  подмалёвок  белилами,  на  который  после  высыхания 
накладывались  слои  краски.  Однако  окончательное  впечатление  не 
соответствовало  традиционным  меркам  –  казалось,  что  подобная  живопись 
может  быть  сделана  только  на  натуре.  Позже  Дега  разъяснял:  «Мане  и  не 
думал о пленэре, когда писал <эту картину>. Это пришло ему в голову, только 
когда он увидел первые картины Моне». 

Анри Перрюшо 

«Никогда ещё Мане не отваживался на холст такого большого формата. Но он 
чувствует  себя  во  всеоружии.  Он  целиком  покоряется  доподлинным 
склонностям  своего  творческого  «я»:  максимально  упрощает  технику, 
отказывается  от  всех  приёмов  «зализанной»  живописи,  от  всех  ухищрений 
моделировки,  от  всех  этих  «обманов  глаза»,  уничтожающих  хроматические 
валёры,  и  проецирует  формы  на  плоскость  холста,  разграничивая  их  чисто 
живописно.  Его  персонажи  ничего  не  «рассказывают».  Смысл  их 
существования  состоит  лишь  в  том,  чтобы  служить  основой  для  мелодии 
красок, то нежных, чуть  «журчащих», то светлых, острозвучных нот, паузы 
меж которыми насыщаются молчанием и покоем. Чётко очерченные силуэты 
согласуются  в  двумерности  холста  и  принимают  на  себя  самые  сильные 
тональные  сочетания.  Вибрирующее  интенсивными  и  контрастными 
аккордами,  произведение  это  –  живопись  и  только  живопись.  Пренебрегши 
приёмами сюжетного повествования, забыв о художниках, чьи картины бьют 
исключительно  на  внешний  эффект,  презрев  приёмы  всех  этих  академиков, 
Мане ориентируется на традиции высокого искусства. <…> 
Обрушившиеся  на  него  оскорбления  лишь  подчёркивают  его  бесконечное  и 
глубочайшее  своеобразие.  Чреватое  революцией,  последствия  которой 
предвидеть  невозможно,  произведение  Мане  становится  в  «Салоне 
отвергнутых»  угрожающим  и  опасным.  Оставляя  в  стороне  всё  то,  что  не 
относится к собственно живописи, оно со спокойной уверенностью утверждает 
живопись  в  её  абсолютном  проявлении.  Эта  живопись  вытеснила  человека. 
Последний  привлёк  художника  не  потому,  что  он  человек,  но  потому,  что  он 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

8 

форма – такая же, как глиняный кувшин или гроздь винограда. Для посетителей 
композиция  картины  смешна,  тут  двух  мнений  быть  не  может!  Отчего  эти 
персонажи размещены именно так? Один из мужчин что-то говорит, но его же 
никто не слушает. Другой глядит, но ничего не видит, будто погрузился в мечты. 
Нагая женщина <…> смотрит на зрителя взором «сомнамбулы». Есть ли у этих 
персонажей  прошлое,  будущее?  Их  подобие  человеческим  формам  вызывает 
какое-то подозрение; воссозданные живописью фигуры принадлежат какому-то 
иному миру. И кто знает, быть может, человек 1863 года реагировал на всё это 
так бурно только потому, что он подсознательно чувствовал уколы неясного и 
тревожного ощущения, словно его чего-то незаконно лишают. 

О какой картине пишут искусствоведы? Укажите её номер. 

Ответ: 

3. Завтрак на траве.

 

3. 

В  каждом  из  приведённых  здесь  описаний  авторы  противопоставляют 

открытия и приёмы Э. Мане традициям и приёмам академической живописи. 

Проанализировав три искусствоведческих описания (Джона Ревалда, Натальи 
Бродской, Анри Перрюшо), выберите пять приёмов Э. Мане.  

А)

 

Картина написана контрастно, с открытым противопоставлением цветов 

Б)

 

Внимание к изображаемому сюжету 

В)

 

Очерчивание объёмов 

Г)

 

Тенденция к упрощению; манера суммарно обозначать детали 

Д)

 

«Решительные мазки»; крупные мазки краски, положенные с кажущейся 
небрежностью, производящие впечатление эскизной живописи 

Е)

 

Построение  перспективы  с  постепенным  переходом  от  тёплых  тонов  к 
холодным тонам  

Ж)

 

Художник не создаёт формы при помощи линий 

З)

 

«Гладкая живопись» 

И)

 

Проработка деталей 

К)

 

Нарушение традиционного построения воздушной перспективы 

Ответ: 

А, Г, Д, Ж, К.

 

 

 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

9 

Задание 2 

В задании представлены пять картин Клода Моне. 

 

А 

 

Б 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

10 

 

В 

 

Г 

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2020–2021 уч. г. 

Школьный этап. 11 класс. Критерии 

11 

 

Д 

 

1.

 

Что связывает картины, собранные в этом задании?

  

1) На картинах изображены места, с которыми связаны события личной жизни 
Клода Моне. 

2) Это места, куда импрессионисты выезжали, чтобы работать на пленэре. 

3) Это картины Клода Моне из собрания Музея изобразительных искусств им. 
А.С. Пушкина. 

4)  На  картинах  последовательно  запечатлён  путь  от  дома  Клода  Моне 
в Аржантёй до его мастерской. 

5) Это картины из пяти знаменитых серий Клода Моне. 

Ответ: 

5.

 

2.

 Исходя из логики развития творчества Клода Моне, расставьте картины так, 

что самой ранней соответствовал номер 1, а самой поздней – номер 5.  

Ответ:

 

1  

А 

2 

Д 

3 

В 

4 

Б 

5 

Г