содержание .. 24 25 26 27 ..

Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 26

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

Египетский зал в особняке П.П. Смирнова на Тверском бульваре



Как в построении зала соотносятся масса и пространство? Что влияет
на самоощущение человека, входящего в зал?



Какую роль играют такие детали, как цвет, декоративное оформление,
предметы, встроенные в архитектурную форму?

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии



Культ какого древнеегипетского божества выражен в его архитектурном
решении? Какими пластическими средствами архитектор воплощает свою
идею?



Какие архитектурные элементы древнеегипетского зодчества использует
Шехтель в своей стилизации?



Для ответа на эти вопросы напишите небольшое рассуждение объёмом
8–10 предложений.

Критерии оценки развёрнутого ответа

Наличие тонких наблюдений, выявляющих существенные
смыслы, в ответах на вопросы

8 баллов

Умение делать обобщения и выводы на основе
проанализированного материала

8 баллов

Наличие культурных параллелей, ассоциаций, обоснованных и
доказанных

2 балла

Всего за задание 7 – 18 баллов.

Архитектурной доминантой некоторых площадей европейских городов стал
египетский  обелиск.  Такое  решение  городского  ансамбля  существовало
в античности,  актуализировалось  в  эпоху  Ренессанса  и  продолжилось  до
XIX века.  К  пространствам,  в  центре  которых  располагался  обелиск,
обращались многие художники и театральные декораторы, изображая в своих
работах реальные ансамбли либо фантазируя несуществующие.
В  этом  задании  перед  Вами  произведения художников  разных  эпох:  проект
театральной  сцены  Себастьяно  Серлио,  офорты  с  изображениями  Рима
Джованни  Баттиста  Пиранези,  акварель  Гюбера  Юбера,  эскизы  декораций
Пьетро ди Готтардо Гонзаго.
Себастьяно Серлио (1475–1554) – архитектор позднего Ренессанса, художник-
декоратор,  гравёр,  теоретик  искусства.  В  книге  «Об  архитектуре»  (1545)
изложил принципы римского архитектора Витрувия (вторая половина I в. до
н. э.) применительно к тем условиям, в которых могли строиться театральные
здания Италии XVI века.
Джованни  Баттиста  Пиранези  (1720–1778)  –  итальянский  художник-график,
архитектор, археолог. Главным образом создавал гравюры или серии гравюр
с видами  Рима,  фиксируя  архитектурные  композиции,  соединившие
современный и древний город; и гравюры с вымышленными фантастическими
пространствами (например, серия «Темницы»).

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

Гюбер  (Юбер)  Робер  (1733–1808)  –  французский  живописец-пейзажист,
романист,  получивший  известность  картинами  с  изображениями  античных
руин. Живопись Робера была очень популярна в России.
Пьетро  ди  Готтардо  Гонзаго  (1751–1831)  –  итальянский  декоратор,
архитектор,  теоретик  искусства.  Работал  в  России  с  1792  года.  Оформил
множество театральных действ и спектаклей. Спроектировал театр в усадьбе
Архангельское.  В  Архангельском  создавал  спектакли,  в  которых  не  было
привычного  действия  и  актёров,  а  была  демонстрация  декораций
с архитектурными композициями, сменяющих одна другую.

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

Посмотрите,  пожалуйста,  на  иллюстрации,  представленные  в  задании.
Прочитайте  описание  проекта  устройства  сценического  пространства
Себастьяно Серлио. Подумайте, какая работа является проектом театральной
сцены  для  исполнения  трагедий  С.  Серлио.  В  ответе  напишите  номер
иллюстрации.

Проект устройства сценического пространства Себастьяно Серлио.
(История западноевропейского театра. Под ред. С. Мокульского. М.,
1957).

Сцена  делится  у  него  на  две  части  –  просцениум  и  заднюю  сцену.  Актёры
играют только на просцениуме. Задняя часть сцены не используется, потому
что  она  имеет  очень  покатый  пол,  поднимающийся  на  одну  девятую  часть
своей  глубины.  По  обоим  бокам  задней  сцены  установлены  перспективные
декорации домов, написанные на холстах, натянутых на рамы, так что в своей
совокупности  они  дают  вид  уходящей  вдаль  улицы.  В  глубине  сцена
замыкается перспективно написанным задником, дополняющим впечатление,
создаваемое боковыми декорациями. Серлио наметил три типа декораций: для
трагедии, комедии и пасторальной драмы. Первая изображала величественные
каменные  здания  –  дворцы,  храмы,  триумфальные  арки  и  т.д.;  вторая  –
городскую  площадь  с  уходящими  в  глубину  улицами,  окружённую
деревянными зданиями простой архитектуры – мещанскими жилыми домами,
лавками, трактирами и т.д.; третья – лесной пейзаж с деревьями, пригорками,
ручьями и хижинами, прячущимися в лесу.

Ответ:

За правильный ответ – 2 балла.

Внимательно  снова  посмотрите  на  иллюстрации  задания.  Прочитайте
фрагменты  из  книг  А.  Бенуа  «История  живописи  всех  времён  и  народов»,
П. Муратова  «Образы  Италии»  и  Г.  Ревзина  «Очерки  по  философии
архитектурной  формы»,  посвящённые  Джованни  Баттиста  Пиранези.
Подумайте, какие работы принадлежат Пиранези.

А. Бенуа. История живописи всех времён и народов. Спб., 1912–1917.

Художник,  искусствовед  Александра  Бенуа  пишет,  размышляя  о  Пиранези:
«История  знает  мало  художников,  в  коих  возбуждение  творчества
проявлялось  бы  с  такой  силой,  в  коих  было  бы  столько  пламенения».
«Удивительная способность быть одновременно и учёным, и поэтом (никто не
скажет, где кончается Пиранези-археолог и где начинается художник, где поэт
переходит в учёного и фантаст – в строгого исследователя)».

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

П. Муратов. Образы Италии. Рим. «Пиранези». М., 1994.

«Но, зная, как никто, римские руины, он менее всего стремился к буквальной
правде  изображений.  Он  передавал  впечатления  грандиозного  с  той  силой,
с какой чувствовал их сам, то есть в несколько раз сильнее, чем их чувствует
обыкновенный  человек.  Триумфальные  арки,  храмы и  римские  мосты  были
поняты  им  не  как  создания  людей,  но  как  дела  героев.  Простые  дорожные
плиты на его Via Appia исполнены необыкновенным величием. Это величие
было  в  его  собственной  душе.  Его  дух  вселялся  в  камни  древних  зданий,
и точно веяния его колебали ползучие травы, свешивающиеся с их карнизов
и фронтонов.
Для Пиранези, отлично знавшего место, общий вид и детали каждой римской
руины,  было  мало  только  такого  спокойного  и  подробного  изучения.  Его
воображение  любило  соединять  все  формы  и  живописные  черты  развалин
в одном мгновенном видении. Фронтисписами к собраниям его римских видов
служат  изображения  уходящих  в  бесконечность  античных  дорог,  по  обеим
сторонам  которых  возвышаются  колоссальные  здания.  Они  напоминают
гробницы вдоль Аппиевой дороги, но только увеличенные в десятки и сотни
раз.  Они  громоздятся  друг  на  друга  в  несколько  этажей.  Легионы  разбитых
статуй,  тучи  обелисков,  ваз,  урн,  саркофагов,  алтарей,  барельефов,  герм,
капителей и масок усеивают их. Увитые плющом деревья раскидывают среди
них  свои  ветви.  Маленькие  человеческие  фигурки  на  античной  мостовой
кажутся рядом с ними пигмеями. Перед этими горами мраморных изваяний
и архитектурных  форм  чувствуешь  себя  раздавленным.  Надо  было  быть
Пиранези, чтобы не почувствовать этого!
Надо  было  родиться  безумствующим  романтиком,  чтобы  с  такой
решительностью  и  вечной  тревогой  души  искать  трагическое  в  развалинах
Рима. Судьба заставила искусство сказать последнее слово в Риме гравюрами
Пиранези. Содержанием этого последнего из процветавших в Риме великих
искусств был пафос разрушения».

Г. Ревзин. Очерки по философии архитектурной формы. «К семантике
обелиска». М., 2002.

«Египет в целом не только не отделялся от римской и греческой античности, но
воспринимался как её своеобразная квинтэссенция. В этом смысле показательна
трактовка  египетской  темы  двумя  веками  позднее  в  творчестве  Пиранези.
Пиранези  обратился  к  Египту  как  к  аргументу  в  споре  с англичанами-
грекофилами (прежде всего лордом Шарлемоном) по проблеме превосходства
греческой  античности  над  римской.  Целью  Пиранези  было  оспорить  идею  И.
Винкельмана о происхождении римского искусства от греческого и тем самым
его вторичности. На роль прародителей римского гения он выдвинул этрусков;
этрусское же искусство, по его мнению, происходило напрямую из Египта. Тем
самым возникла особая и самодостаточная линия развития: Египет – этруски –
Рим. Винкельмановская Греция счастливо исключалась из процесса.

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

При всей фантастичности этих построений Пиранези опирался на ренессансное
понимание проблемы».

Ответы:

работа принадлежит Пиранези

1, 4, 7, 9, 10

работа не принадлежит Пиранези

2, 3, 5, 6, 8

За каждый правильный ответ – 2 балла.

Всего за задание 9 – 20 баллов.

10.

ВЫ ДОЛЖНЫ ВЫБРАТЬ И ВЫПОЛНИТЬ ОДИН ИЗ ДВУХ

ПРЕДЛОЖЕННЫХ ВАРИАНТОВ ЗАДАНИЯ

ВАРИАНТ 1

В этом задании мы хотели бы обратиться к появившимся в Древнем Египте
колоссальным монументам – обелискам. Обелиски, связанные в Египте
с культом солнца, представляли собой гигантские, квадратные в сечении
каменные

столбы,

несколько

сужающиеся

кверху

покрытые

иероглифическими  надписями.  Некоторые  из  них,  сначала  в  античности,
а потом и в эпоху Нового времени, были вывезены из Египта и поставлены на
площадях  крупнейших  европейских  городов,  в  первую  очередь  Рима
и Парижа.
Площадь  Согласия  в  Париже,  где  в  1833  году  был  установлен  знаменитый
Луксорский  обелиск,  сформировалась  во  второй  половине  XVIII  века.  Её
отличительной  особенностью  можно  назвать  принципиальную  открытость,
т.к. с запада она ограничена Елисейскими Полями, с востока – садом Тюильри,
а с юга – набережной Сены. С севера площадь замкнута классицистическими
зданиями Дворца Морского министерства и «Отеля Крийон», построенными в
1758–1772 годах по проекту Ж.-А. Габриэля. Формы этих зданий подчинены
крупным членениям: колонны большого ордера формируют лоджии второго и
третьего  этажа,  замыкают  здания  ризалиты,  увенчанные  треугольными
фронтонами, нижний этаж оформлен мощной аркадой. Вместе с тем пластику
этих  зданий  отличает  разнообразие  и  изысканность:  их  объёмы  украшены
балюстрадами  и  нишами,  избраны  коринфские  колонны,  продуман  рисунок
руста первого этажа.
Здания Дворца Морского министерства и «Отеля Крийон» фланкируют улицу,
перспектива которой замыкается восьмиколонным фасадом церкви Св. Марии
Магдалины, которая была построена по распоряжению Наполеона уже в эпоху
ампира.  В  то  же  время  напротив  храма,  на  другом  берегу  Сены,  к  дворцу

Всероссийская олимпиада школьников по искусству (МХК). 2021–2022 уч. г.

Муниципальный этап. 9 класс. Критерии

Бурбонов  пристраивается  мощный  портик,  повторяющий  колоннаду  церкви
Св.  Марии  Магдалины.  Вскоре  после  этой  перестройки,  но  уже  в  эпоху
правления  короля  Луи-Филиппа  I,  в  1836  году  на  площади  был  поставлен
египетский  обелиск  из  Луксора,  один  из  двух  парных  монументов,
подаренных  Франции  хедивом  Египта  Мухаммедом  Али.  Второй  обелиск
никогда не был перевезён в Париж и остался на своём изначальном месте –
перед входом в храм Амона-Ра в древнем городе Фивы, ныне именующемся
Луксор.  Спустя  четыре  года,  в  1840  году,  архитектор  Жак  Игнас  Хитторфф
добавил  с  севера  и  юга  от  обелиска  два  монументальных фонтана,  которые
символизировали речное и морское судоходство, по углам площади установил
восемь  скульптур,  олицетворяющих  главные  города  Франции,  и  окружил
площадь помпезными фонарными столбами.
В 1851 году поэт Теофиль Готье написал два стихотворения,  объединённых
общим заглавием «Ностальгия обелисков». В стихотворении речь идёт о двух
разлучённых  обелисках,  возвышавшихся  перед  фасадом  Луксорского  храма
в Фивах, посвящённого фиванской триаде (Амону-Ра, Мут и Хонсу). Один из
обелисков, подаренный Мехметом-Али французскому королю, погрузили на
корабль  при  помощи  подъёмных  устройств,  сконструированных  инженером
Леба, и доставили во Францию, где в 1836 г. воздвигли на площади Согласия
в Париже. Хотя Готье и сам путешествовал по Северной Африке, но сюжетом
стихотворного  диптиха  обязан  своему  другу  Максиму  Дюкану,  который
в письме от 31 марта 1850 г. Писал: «В Луксоре, о Тео, я много думал о Вас,
и вот почему.  Потому  что  там  стоит  обелиск.  Вам,  вероятно,  это  покажется
странным ..., но всё же именно обелиск заставил меня подумать о Вас. Прежде
их было два. Но вот прибыл г-н Леба со своими матросами; он сбросил обелиск
Рамзеса на песок, обмотал его верёвками, словно болонскую колбасу, втащил
к себе на корабль и в конце концов установил на площади Согласия, чтобы на
него  могли  глазеть  пассажиры  проезжающих  фиакров  и  депутаты,
направляющиеся к себе в Палату, – слабое утешение!»
В задании Вам предлагается изучить первое из двух стихотворений диптиха,
посвящённое именно парижскому обелиску.
Изучите  предложенные  в  задании  источники  –  фотографии,  текст
стихотворения Готье и комментарии к нему.

содержание .. 24 25 26 27 ..