Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 351

     

События,  связанные  с  юностью  будущей 

славы  России,  вдохновили  на  творческое 
переосмысление многих мастеров живописи и 
слова. 

2  балла

  (

за  указание  на  культурное 

событие

)

 

В  их  числе  оказался 

Илья 

Ефимович  Репин  2  балла 

(

за  называние 

имени 

автора

), 

создавший 

полотно 

«

А.С.Пушкин  на  акте  в  Лицее  8  января 

1815  года

»,

  2  балла  (

за  название  работы

) 

(1911),  на  котором  запечатлен  момент,  когда 
лицеист  Пушкин  читает  свои  стихи 

2  балла

 

(

за  указание  на  культурное  событие

)  «Воспоминания  в  Царском  селе» 

2  балла 

(

за 

называние заглавия

)  в  присутствии Г.Р. 

Державина

. 

2 балла 

(

за указание на культурное 

событие

)  Ю.Н.  Тынянов 

2  балла

  описал  жизнь  лицеистов  в 

книге 

«

Пушкин

»

,  2  балла 

которой    исполняется  в  этом  году  70  лет.  1  балл 

Образы  юных  лицеистов  были 

воплощены 

в рисунках Нади Рушевой

.    

   

2 балла 

(

за называние имени автора

).

 

1 балл 

(за уместное использование раздаточного материала) 

+ 

2 балла

  (

за определение 

изображенного на иллюстрации

). 

17  августа  –  215  лет  со  дня  рождения  А.А.  Дельвига  (1798-1831),  русского  поэта, 
товарища А.С.Пушкина. 

1 балл 

(за уместное использование раздаточного материала)

 

19

  октября  –  День  Царскосельского  лицея. 

  1  балл 

(за  уместное  использование 

раздаточного материала)

 

Царскосельский  дворцово-парковый

  ансамбль  –  блестящий  памятник  мировой 

архитектуры  и  садово-паркового  искусства  XVIII  –  начала  XX  века.  Созвездие 
выдающихся  зодчих,  скульпторов,  живописцев  воплощало  здесь  замыслы  венценосных 
заказчиков.

 

2  балла

  (

за  указание  на  культурное  событие

).

 

В  Царском  Селе 

сосредоточены  лучшие  образцы  архитектуры  барокко  и 
классицизма 

2  балла 

(за  указание  на  стили)

;  именно  здесь 

появились первые в российской столице интерьеры, оформленные 
в стиле модерн 

2 балла 

(за указание на стиль)

.

    

Другом и наставником молодого Пушкина был 

В.А.Жуковский 2 

балла

  (

за  указание  на  факт  культурной  жизни 

+ 

2  балла

 

за 

определение  изображенного  на    иллюстрации  + 

1

 

балл 

за

 

уместное  использование  раздаточного  материала)

,  который 

после публикации поэмы  "Руслан и Людмила"  подарил ему  свой 
портрет  со  знаменитой  надписью

 

"

Победителю  ученику

  от 

побежденного учителя". 

2 балла (

за указание на культурное событие

).

 

  В.А. Жуковский был избран Николаем I в 

наставники

 

цесаревича

,  будущего  Императора 

Александра  II,  2 

балла  (

за  определение  имени  изображенного  на 

иллюстрации  + 

1  балл 

(за  уместное  использование 

раздаточного материала)

 

проводника  широкомасштабных  реформ,  в  том  числе 
отмены крепостного права (1861)

. 

2 балла (

за указание 

на культурное событие

).

 

Набор  предметов,  предложенный  Жуковским  для 

образования  царевича,  включал  в  себя  русский  язык,  историю,  географию, 
статистику,  этнографию,  логику,  философию,  математику,  естествознание, 
физику,  минералогию,  геологию,  закон  Божий,  языки:  французский,  немецкий, 
английский и польский. Большое внимание уделялось рисованию, музыке, гимнастике, 

Н.А. Ярошенко. 
Курсистка. 1880 
Находится в Калужском 
обл. художественном 
музее и в Киеве  

 

Художник Е.И. Ботман. 

Портрет

 Императора 

Александра II 

– 

2 балла (

за 

определение имени 
изображенного на 
иллюстрации

)

.

 

фехтованию, плаванию и вообще спорту, танцам, ручной работе и декламации. Два 
раза в год наследнику устраивались экзамены, часто в присутствии самого государя, 
который  оставался  в  целом  доволен  успехами  сына  и  усердием.

  1  балл 

(за  уместное 

использование раздаточного материала)

 

29  января 

–

 

230  лет  со  дня  рождения  русского  поэта  Василия  Андреевича  Жуковского 

(1783

–

1852) 

1 балл 

(за уместное использование раздаточного материала) 

 

Годы 

правления 

Александра 

II 

(1855—1881)  совпали  со  взлетом 
развития  искусства  в  Европе. 

2  балла 

(

за  указание  на  факт  культурной 

жизни

).

 

В  годы  правления  Александра  II 
(1855—1881)  крепнет  и  готовится  к 
небывалому 

взлету 

российская 

культура. 

2  балла  (

за  указание  на 

культурное событие

).

 

 Развивается 

талант 

Чайковского, 

создается 

товарищество 

передвижников

,      в 

которое  входят  И.Е.  Репин,  В.  И.  Суриков,  В.Е.Маковский, 
А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, A. M. и В. М. Васнецовы, А. 
И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р.С. Левицкий, И. И. Левитан, В.А.Серов, И. 
Н. Крамской, Н. П. Богданов-Бельский. 

2 балла 

(за называние факта культурной жизни) 

и

 

 по 2 балла 

за каждое из 15 имен = 

30 баллов. 

120  лет  назад  (в  1893)  в  Москве  для  всеобщего  обозрения  официально  открылась 
«Городская  галерея  братьев  Г.М.  и  С.М.  Третьяковых»,  сейчас  «Государственная 
Третьяковская  галерея»   

По 

1  баллу

 

(за  уместное  использование  раздаточного 

материала, их на странице 4 + 

4 балла

) 

     С  первыми  годами  правления  Александра  II  совпадает  открытие  в  Москве 

художественного  музея  (1856)

 

  2  балла 

(за  называние 

факта 

культурной 

жизни) 

купцом 

Павлом 

Третьяковым, 

2 балла (

за называние имени) 

имеющим 

одну  из  самых  крупных  в  мире  коллекций  русского 
изобразительного  искусства. 

2  балла 

(за  называние 

факта  культурной  жизни) 

Ныне  «

Государственная 

Третьяковская  галерея

». 

2  балла 

(за  название 

объекта  культуры) 

В  1893  году  галерея  была 

безвозмездно передана городу.   

 

А.  Иванов. 

«

Явление  Христа  народу

»

  2  балла 

(

за  определение  изображенного  на 

иллюстрации

).  

19 марта  – 115 лет со дня 

открытия Государственного 

русского музея (1898)

 

1 балл

 

(за 

уместное использование 

раздаточного материала

)

 

И. Суриков. Взятие 
снежного городка. 
Русский музей 

Масштаб  творчества  русских  художников  привел  к  вызревающему  решению  открытия 

Русского  музея

  в  Санкт-Петербурге,  которое  было  поддержано  Александром  III,  но 

осуществлено только Николаем II. О

ткрытие «Русского Музея» состоялось 7 (19) марта 

1898 года

  

в 

Михайловском дворце 

— шедевре русского ампира (позднего классицизма), 

созданном  при  Александре  I  в    1819—1825  гг.  зодчим  Карлом  Ивановичем  Росси  для 
великого князя Михаила Павловича. Дворец был  переоборудован под музей. Из Царского 
Села сюда привезли сто картин, находившихся в личной коллекции Александра III, в том 
числе работы В. Л. Боровиковского, К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова, П. А. Федотова. 
Из  Зимнего  дворца  поступили  «Покорение  Сибири 
Ермаком» В. И. Сурикова, полотна В. Д. Поленова, К. 
А.  Савицкого,  из  Эрмитажа  —  «Последний  день 
Помпеи»  К.  П.  Брюллова,  «Девятый  вал»  И.К. 
Айвазовского, «Запорожцы пишут письмо турецкому 
султану» И. Е. Репина, произведения скульптуры.  
 

В  1914—1916  гг.  архитектор  Леонтий 

Николаевич 

Бенуа

 (1856—1928) пристроил к зданию 

ещё 

один 

западный

 

выставочный 

корпус

. 

В 

музее  также  находится  около  четырёхсот  полотен 
А.  И.  Куинджи,  уникальное  наследие  скульптора 
А.С.Голубкиной,  художников  А.П.Остроумовой-
Лебедевой и П. Н. Филонова. 

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»

 

С  годами  правления    Николая  II  связано  открытие  в 

Москве 

«

Музея  изящных  искусств  имени  императора 

Александра  III  при  Московском  императорском 
университете»  —  одного  из  самых  крупных  и 
значительных  российских  музеев  европейского  и 
мирового  искусства.  Инициатором  создания  музея  в 
1893 

году 

выступил 

заслуженный 

профессор 

Московского 

университета, 

доктор 

римской 

словесности  и  историк  искусства  Иван  Владимирович 

Цветаев

.  Он  же  стал  первым  директором  Музея 

(1911—1913).  Музей  создавался  на  основе  Кабинета  изящных  искусств  и  древностей 
Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков 

и  копий  с  классических  произведений 
мирового 

искусства. 

Подробная 

архитектурная 

разработка 

фасадов 

и 

интерьеров — авторская работа архитектора 
Р.И. 

Клейна

.  Открытие  состоялось  31  мая 

(13  июня)  1912  года.  с  1932  года  -  ГМИИ. 
с1937 года - имени Пушкина.  

Коллекция ГМИИ представляет собой 

собрание произведений западного искусства 
от античности до XX века. 

Первоначально

 

коллекция 

была 

сформирована И. В. Цветаевым 

из

 гипсовых 

копий

  античных  скульптур,  копий  римских 

«

Дело  поэзии,  как  и  искусства  вообще,  —  не  в том,  чтобы 

«украшать 

действительность 

приятными 

вымыслами 

живого  воображения»,  как  говорилось  в  старинных 

этикетах,  а  в  том,  чтобы  воплощать  в  ощутительных 

образах  тот  самый  высший  смысл  жизни,  которому 

философ дает определение в разумных понятиях, который 
проповедуется моралистом и осуществляется историческим 

деятелем как идея добра... Если вселенная имеет смысл, то 

двух  противоречащих  друг  другу  истин  —  поэтической  и 

научной — так же не может быть, как и двух исключающих 

друг друга "высших благ" или целей существования…» 

                                            Вл. Соловьев 

 

скульптур  и  мозаик,  а  также  купленной  государством  коллекции  подлинных  древностей 
египтолога  Голенищева.  Позднее  коллекция  пополнялась  оригинальными  работами,  в 
частности, большой коллекцией работ импрессионистов.  
Лукас Кранх старший.  
Мадонна с младенцем. 1520.  
Северное возрождение. ГМИИ 

Пикассо. Девочка на шаре ГМИИ 
(Постимпрессионизм, кубизм) 

 

В  России  развивается  образование,  что  запечатлевают  картин

ы 

Николая Петровича Богданова-Бельского.

  

Общие  расходы  на  долю  народного  образования  и  культуры 
выросли  в  8  раз,  более  чем  в  два  раза  опережая  затраты  на 
образование во Франции и в полтора раза — в Англии

.

 

 
О  качестве  образования  в  России  можно  судить  по  высказываниям 

членов представительной немецкой комиссии, изучавшей в 1913 г. в 

течение полугода ход аграрной реформы в России, которые оценили 

чиновников, 

занимающихся 

аграрной 

реформой, 

как 

высокообразованных,  высококлассных  специалистов  европейского 

уровня  (каких  мало  в  Европе),  прекрасно  знающих  свое  дело.  Основной  вывод  комиссии  был 

таков, что если аграрная реформа будет продолжена, то через 10 лет Россия будет недосягаема и 

непобедима с экономической и военной точек зрения. 

 
Внимание к развитию образования, науки и культуры привело 
к  взлету  наук  и  искусств,  развитию  российской  философской 
мысли, появлению имен  крупных  ученых и мыслителей, таких 
как    Ключевский,  В.  Соловьев,  Флоренский,  Тимирязев, 
Павлов.        

М.В. Нестеров. Портрет

 

академика

 

Павлова 

–

 

 

 

Михаил 

Васильевич 

Нестеров. 

Философы

 

(С.Н.Булгаков  и  П.А.Флоренский). 

Творчество  П.Флоренского  было  столь  разнообразным  и 
глубоким,  что  его  называли  русским 
Леонардо.

 

 

Леонид  Пастернак,  Портрет 
историка  
В.О. Ключевского

  

 

 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
                                   

Алексей Леонов  

«

Владимир Соловьев

»

 

                   

 

 

Сергей Маковский 

 Очерк о Михаиле Нестерове

 

 
«

Художникам, как Нестеров, невольно прощаешь 

несовершенства  рисунка  и  кисти,  потому  что 
любишь поэзию их творчества. Это тоже - поэзия 
чего-то  большого  и  смутного,  выходящего  за 
грани  личности.  Не  поэзия  индивидуального 
вдохновения,  но  поэзия,  говорящая  о  далях  и 
озаренностях 

народа. 

Такие 

художники 

обыкновенно  лучше  чувствуют,  чем  выражают. 
Надо  вглядеться  пристально  в  их  картины,  надо 
забыть 

о 

многом 

внешнем, 

мешающем, 

случайном, отдаться наваждению  -  и тогда,  тогда 
вдруг по-иному засветятся краски, и оживут тени, 
и  улыбнется  кто-то,  таинственный,  "на  другом 
берегу

»

.  От  творчества  Нестерова  веет  этой 

улыбкой (...)

 

 

«Вдохновенный  художник,  воплощая 

свои созерцания в чувственных формах, есть 

связующее  звено  или  посредник  между 

миром  вечных  идей,  или  первообразов,  и 

миром 

вещественных 

явлений. 

Художественное 

творчество, 

в 

котором 

упраздняется 

противоречие 

между 

идеальным  и  чувственным,  между  духом  и 

вещью,  есть  земное  подобие  творчества 

божественного,  в  котором  снимаются  всякие 

противоположности,  и  божество  проявляется 

как  начало 

совершенного

  единства,  — 

"единства себя и своего другого"…»         

Вл. Соловьев

                                                       

                     

                                             

Мне  нравятся  картины  Нестерова,  потому  что  в 
них  чувствуется  любовь  к  мелодии  цвета, 
искреннее  искание  оригинального  стиля  (пусть 
даже  только  искание),  благоговение  перед 
красотой  жизни,  чуждое  всего  временного  и 
пошлого. Мне нравится в картинах Нестерова его 
нежно-субъективное 

отношение 

к 

тихим 

просторам  русской  деревни,  благостная  грусть 
мистических настроений.

 

 

Коллекция Эрмитажа 

Древний Египет. 

Аменемхет  III 

—

  царь  XII  династии  (XIX  в.  до  н.  э.),  представлен  в 

традиционной позе 

—

 сидящим на кубообразном троне, в царском платке-

немесе, увенчанном священной коброй. Парадный костюм царя предельно 
прост  и  состоит  из  передника 

—

  шендита  и  пояса.  Художник  передает 

своеобразие  широкого  скуластого  лица  Аменемхета  III.  По  сравнению  с 
искусством  Древнего  Царства  по-новому  моделируется  лицо,  тщательно 
прорабатывается  его  мускулатура,  постановка  глаз  делает  взгляд  более 
живым. Обнаженный торс Аменемхета трактован условно, в традиционном 
идеализирующем стиле. 
         Египтяне  стремились  подчеркнуть  красоту,  силу,  энергию  владык,  внешний  облик 
которых олицетворял незыблемость и мощь египетского государства. На передней части 
трона  выбиты  надписи,  содержащие  титулатуру  царя.  Фиванское  происхождение  XII 
династии (XX

—

XVIII

 вв. до н. э.) выдвинуло на первое место главного бога Фив 

—

 Амона, 

чье имя включалось в имена царей. «Аменемхет» значит 

—

 «Амон впереди богов». 

Стела Ипи (Первая половина 14 в. до н.э.5) 

Почти  всю  поверхность  известняковой  плиты  занимает  сцена 
поклонения  сановника Ипи  статуе бога бальзамирования и покровителя 
умерших 

Анубиса

.  

Слева  на  троне  восседает  шакалоголовый  Анубис.  Одеяние  бога  перехвачено 

поясом,  шея  украшена  двойным  ожерельем.  Правой  рукой  Анубис  держит  за 
петлю знак жизни «анх», левую с жезлом «уас» протягивает навстречу идущему 
к нему Ипи. Ипи изображен в сложном парадном одеянии 

—

 рубахе с широкими 

рукавами  и  длинном  переднике.  Жест  поднятых  в  молитве  рук  типичен  для  изображений 
адорантов (

в Междуречье фигурка человека, изготовляемая из мягких пород камня, а позднее — глины, 

устанавливавшаяся  в  храме  для  того,  чтобы  молиться  за  поставившего  её  человека.

).  Различная 

трактовка образа Анубиса и человека подчеркивает, что Ипи стоит перед божеством. Фигура Ипи 
гораздо более тонко моделирована. Фигура Анубиса традиционно плоскостна, рисунок ее контуров 

графичен и сух. Перед статуей бога мертвых 

—

 жертвенник с сосудом для ритуальных возлияний и 

два  связанных  бутона  лотоса.  Стела  прекрасно  сохранила  первоначальную  раскраску, 

выполненную  согласно  канону  минеральными  красками.  В  цветовом  решении  фигуры  Анубиса 
преобладают цвета божеств 

—

 синий и зеленый, краски для которых получали из лапис-лазури и 

малахита. Надписи стелы содержат жертвенную формулу, имя и титулы Ипи. 

Зал культуры и искусства эпохи эллинизма Эрмитажа 

 

 

 

Статуя Афины. 

2 в. Афина, любимая дочь Зевса, богиня мудрости и войны, была одним 

из самых почитаемых божеств в Древней Греции. В конце V в. до н.э. статуи Афины стали 
создавать в духе произведений ранней или высокой классики. В разных районах Эллады 
мастера  использовали  свои  стилистические  приемы.  В  Пелопоннесе  статуи  богини 
отличались  простотой  контура,  выделением  горизонталей,  подчеркиванием  силы 
широкоплечего  развитого  тела.  В  духе  пелопоннесской  школы  эпохи  строгого  стиля 
(вторая четверть 

—

 середина V в. до н.э.) была сделана статуя, послужившая оригиналом 

для римской реплики в эрмитажной коллекции, известной как Афина Кампана (по месту 
ее  пребывания  в  собрании  маркиза  Кампана  в  Риме).  Богиня  стоит,  широко  развернув 
плечи  и  отставив  правую  ногу  далеко  в  сторону.  Пропорции  ее  мощного  тела  очень 
стройные.  Одежда,  благодаря  преобладанию  горизонталей  в  расположении  драпировок, 
подчеркивает  статичность  фигуры.  Фронтальная  композиция,  простые  контуры, 
застылость  позы  и  монументальность  форм  характерны  для  этого  произведения, 
созданного в эпоху Адриана (117-138).  

Гидрия-кальпида (сосуд 

с широким горлом 

для переноски воды с двумя 

горизонтальными  и  одной  вертикальной  ручкой),  чернофигурная.  V 

в. На 

ней  изображены  герои  «Илиады»  Ахилл  и  Гектор.

 

На  тулове 

гидрии  изображен  эпизод  из  Троянской  войны:  Ахилл 
привязывает  тело  Гектора  к  колеснице.  Характерный 
орнамент,  геометрический  и  растительный.  Тело  Гектора 
закреплено  ногами  на  колеснице,  спина  —  на  земле,  кисти 
рук  срезаны  рамкой.  Ахилл  стоит,  повернувшись  вправо  и 
наклонившись к телу Гектора, в правой руке он держит щит, 
в  левой  —  два  копья.  На  Ахилле  короткий  хитон,  панцирь, 
поножи,  шлем.  За  спиной  висят  щит  и  шлем  Гектора. 
Изображенная  на  гидрии  одна  из  ключевых  сцен  Троянской 
войны часто

 

становилась темой вазовых росписей, особенно 

чернофигурных.  

Искусство Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи 

 

    Искусство  Возрождения  отличается  ярко  выраженным 
интересом  к  человеку,  глубине  его  чувств,  открытием 
художественной  перспективы.  С  Возрождением  связаны 
имена Петрарки, Микеланджело, Рафаэля.  
     Одним  из  самых  ярких  представителей  итальянского 
Возрождения был леонардо да Винчи. 
     Мадонна  с  Младенцем  (Мадонна  Литта,  1490-1491) 
Леонардо  да  Винчи  относится  к  числу  произведений, 
появление 

которых 

ознаменовало 

новый 

этап 

в 

ренессансном  искусстве  -  утверждение  стиля  Высокого 
Возрождения.  Прекрасная  женщина,  кормящая  младенца, 
предстает  олицетворением  материнской  любви  как 
величайшей человеческой ценности. 
          Композиция  картины  лаконична  и  уравновешенна.  Фигуры  Марии  и  младенца 
Христа  моделированы  тончайшей  светотенью.  В  проемах  симметричных  окон 
открывается  бескрайний  горный  пейзаж,  напоминая  о  гармонии  и  грандиозности 
мироздания. Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на 
зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. 
Сама  же  фигура  Мадонны  словно  озарена  светом,  идущим  откуда-то  спереди.  Женщина 
смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах 
нет  улыбки,  лишь  в  уголках  притаился  некий  её  образ.  Младенец  рассеянно  смотрит  на 
зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла. 

  

 

«Мадонна  с  цветком»  («Мадонна  Бенуа»,  1478)

 

Леонардо  да 

Винчи  —  произведение,  несущее  в  себе  новый  замысел  и 
представляющее  важную  веху  в  творческом  пути  Леонардо. 
Художник  избрирает  один  из  самых  популярных  мотивов  в 
живописи раннего (а впоследствии и Высокого) Возрождения — 
изображение  мадонны.  Тема  материнства  выражается  просто  и 
безыскусственно,  без  сложности  идейного  и  изобразительного 
замысла,  свойственной крупным алтарным композициям. Образ 
мадонны  лишен  статичности,  не  кажется  застылым  не  только 
внешне, но и внутренне. В нем запечатлено открытое излияние 
чувства  светящейся  счастьем  материнства  Марии.  Этого 
Леонардо добивается, вводя мотив игры юной матери и ребенка 
с  цветком.  При  этом  Леонардо  да  Винчи  избегает  излишних 
мелких  деталей,    которые  могли  бы  низвести  работу  до 
жанровой сцены, наполненной  бытовым правдоподобием. 

 

И

МПРЕССИОНИСТЫ И ПОСТИМПРЕССИОНИСТЫ

 

 

Импрессионизм  (франц.  impressionnisme,  от  impression  — 

впечатление),  направление  в  искусстве  последней  трети 
девятнадцатого  —  начала  двадцатого  века,  мастера  которого, 
фиксируя  свои  мимолетные  впечатления,  стремились  наиболее 
естественно  и  непредвзято  запечатлеть  реальный  мир  в  его 
подвижности  и  изменчивости.  Импрессионизм  зародился  во 
французской 

живописи 

в 

конце 

1860-х 

годов. 

Его 

представителями  были  Эдгар  Дега,    Эдуард  Мане,  Клод  Моне, 
Пьер  Огюст  Ренуар.  Эти  художники  предложили  новые 
живописные  приемы:  отказались  от  контурной  линии,  смешения 
красок на палитре, нанося их штрихами на холст, оставляя  

Эдгар Дега

 

более всего известен публике как художник балерин, и 

действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки). 
Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет. «Балетная» тема 
позволяла  художнику  сочетать  изысканные  линии  с  эффектами  искусственного  освещения.  Его 
произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как К. Моне и К. Писсарро. 

(

Находится  в  ГМИИ

)  В  работе  «

Перед  выходом  на  сцену

»  (Голубые  балерины) 

фигуры балерин предстают перед зрителем в полумраке, за сценой, куда  проникает синий 
свет  софитов,  в  котором  белые  пачки  балерин  начинают  светиться.  Перед  выходом  на 
сцену балерины поправляют одежду, вспоминают движения балетной партии. Кажущаяся 
безыскусность композиции (отсутствие лиц в  фас) и незаинтересованная позиция автора 
создают впечатление подсмотренной чужой жизни в момент, наполненный волнением. В 
синем  свете  софитов  фигуры  кажутся  холодными,  но  запечатленное  волнение  передает 
человеческое тепло.

 

 

Пьер  Огюст  Ренуар

  –  предвестник  и  вдохновитель 

импрессионистов,  известен  в  первую  очередь  как  мастер 
светского  портрета,  но  также  работал  в  жанре  натюрморта, 
пейзажа,  жанровых  зарисовок.

 

Демократичность,  присущая 

импрессионистам  в  выборе  тем,  проявилась  у  Ренуара  и  в 
выборе  моделей  для  портретов.  Художник  нередко  писал 
девушек  из  парижских  предместий,  привлекавших  его 
естественной  женственностью.  Красота  «Девушки  с  веером»   
(1881) ее не в классических чертах, а в очаровании молодости, 
живых  красках  лица,  блеске  глаз.  Образ  исполнен  обаяния, 
которое  мастер  воспевает  в  своих  героинях.  Тщательная 
проработка лица позволяет разглядеть детали, тогда как руки, 

платье, веер переданы более обобщенно. Тонкая разработка цветовых отношений создает 
ощущение световоздушной среды, заполняющей фон и смягчающей контуры. 

 

«

В  саду

»  (1885) 

Пьер  Огюст  Ренуар

  (Эрмитаж.  Зал  неведомых 

шедевров).  Сцена  являет  собой  объяснение  в  любви,  
поворотный момент в жизни ренуаровских героев. Пристальный, 
ждущий  взгляд  юноши,  его  облик  не  оставляет  сомнения  в 
серьезности его намерений: он прости руки и сердца девушки. В 
такой  детали,  как  цветы,  лежащие  на  столике,  угадывается 
прелюдия решающего разговора. Остановившийся взор девушки 
отражает не столько замешательство, сколько то, что всем своим 
существом она словно  перенеслась в будущее, в другую жизнь. 
Серьезность намерений юной пары как бы скрепляется крестом 
на  груди  девушки,  деталь  необычная  для  неверующего 
художника и больше нигде у него не встречающаяся. Здесь она