Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 336

3.

 

Что,  на  ваш  взгляд,    интересует  создателя  каждого  из 
представленных  произведений? 

4.

 

Чем,  по-вашему,  отличается  картина  мира,  представленная 
художниками? 

 

 

 

Предполагаемый ответ (справочный материал для проверки задания):

 

1.Перед  нами  два  пейзажа,  принадлежащих  разным  художникам,    разным 
художественным школам. 
 

 

На первой картине художник изобразил

 

заснеженную деревушку или городок 

на  берегу  реки.    Морозный  пасмурный  денѐк.  Река  скована  льдом.    Люди 
катаются  на  коньках.

   

Вдоль  берегов  и  у  собора    теснятся    островерхие 

домики.  На обнаженных ветках деревьев, на снегу  - птицы. Люди и птицы 
одухотворяют  пейзаж  и  делают  его  динамичным,  способным  измениться  в 
следующее мгновение. 
Художник детально передаѐт  состояние природы, архитектуру европейского 
средневекового городка, быт людей того времени. 
Это так реалистично выглядит, что ощущаешь себя частью этого пейзажа.  
 

На  второй  картине  изображены  деревушка  или  монастырь,  затерявшиеся  в 
горах.  Художник  соединяются  три  мира:  мир  воздуха,  мир  камня  и  мир 
дерева.  Присутствие  человека  только  подразумевается,  когда  художник 
изображает его жильѐ. Здесь представлено иное время года  – осень. Воздух 
прозрачен и свеж, на деревьях кое- где ещѐ сохранилась листва.  Художник  
не стремится украсить увиденное им пространство -  кривые стволы и ветки  
вековых  деревьев,  безжизненные  скалы,  едва  покрытые  растительностью, 
туман,  от  которого  веет  влагой  и  холодом.  Всѐ  изображенное  предельно 
реалистично, ничто не противоречит друг другу, а составляет единое целое. 

2.        Я  думаю,    что  данные  работы  представляют  европейскую  и  китайскую 
художественные школы или художественные культуры. 
 
 
А)        Первая  работа,  возможно,  представляет  Нидерланды  или  Северную 
Европу  в  период  средневековья.  Об  этом  можно  судить  по  изображению 

характерной  для  Северной  Европы    архитектуры:  маленькие  домики 
перекрыты  высокими  островерхими  крышами,  готический  собор,  стены 
которого  прорезаны  стрельчатыми  окнами  и  охраняются  башней-
колокольней  у  западного  портала  здания;  европейского  равнинного 
ландшафта; снежной зимы, сковавшей водоѐмы льдом. И, конечно, художник 
изобразил  любимую  зимнюю  забаву  жителей  Нидерландов  –  катание  на 
коньках по льду каналов. 
 Картина написана на холсте масляными красками, изобретенными в Европе 
в  15  веке.  На  картине  почти  нет  свободного  места,  все  детали  тщательно 
прописаны.  Сюжет  не  иносказателен,  зрителю  ничего  не  приходится 
додумывать, а только любоваться мастерски исполненной бытовой сценкой. 
Автором картины может быть Питер Брейгель Старший.   
 (Вполне вероятно, что участник вспомнит название и автора  работы - Питер 
Брейгель  Старший    «Ловушка  для  птиц»  (1565г.).  Нидерланды.  Северное 
Возрождение) 
 

Б)  Второй пейзаж можно отнести к искусству средневекового Китая

.  

Я  могу  вспомнить,  что  пейзажная  живопись  появилась  в  Китае  в  эпоху 
средневековья. Я вижу

 

монохромную   живопись и предполагаю, что работа 

может быть написана тушью на шѐлке или рисовой бумаге. 

Художник  изобразил    характерный    для  Китая  природный  ландшафт,  с 
высокими неприступными горами, окутанными дымкой.  В пейзаже сложно 
зрительно  разделить  облака  и  туман,  которые  заполняют  видимую  пустоту. 
Здания монастыря или селения в горах  отображают особенности китайской 
архитектуры:  изогнутые  крыши  и  многоярусность  конструкции,  здания 
гармонично сливаются с окружающей природой. 

Я  предположу,  что  это  произведение  было  создано  знаменитым  китайским 
ученым  и  художником  11века 

Го  Си

  (эпоха  Сун)  в  жанре  «горы-воды»  - 

«Шан  -  Шуй»

        Го  Си  (ок.1020  –  ок.1090)  Осень  в  долине  реки.  Фрагмент 

свитка. 

3.      На  мой  взгляд,  авторов  предложенных  живописных  произведений 
интересует  мир, в котором существует  человек и мировая гармония. 

А)  В  первом  пейзаже,  художник  детально  изображает  мир,  в  котором, 
видимо,  живет  сам.  Деталей  много,  но  нет  ни  одной  лишней.  Он  любуется  
миром,  заселяя  свое  полотно  людьми,  катающимися  на  коньках  и  стаей 
неугомонных  птиц,  снующих  у  кормушки.  Внимательный  зритель, 
разглядывая картину, поймѐт, что автор смотрит на всѐ происходящее сверху, 
как бы глазами самого Творца Вселенной. 
 Изображенное  художником  пространство  разомкнуто,  безгранично.  В  этом 
двойном 

ощущении 

секрет 

притягательности 

этой 

картины. 

Можно часами вглядываться в изображенный художником мир, наслаждаясь 

морозной  свежестью,  упругостью  снега  под  ногами,  звуками  окружающего 
мира,  вглядываться  в  прозрачные  воздушные  дали

, 

ощущать  грандиозность 

мироздания и понимать  место человека в нем

. 

Б)      Китайского  художника  интересует  взаимосуществование  и 
взаимопроникновение разных элементов мироздания: неба, земли, человека. 

 

В  Китае  еще  в  глубокой  древности  природа  представлялась  человеку 

огромным  единым  организмом,  где  сам  человек    его  часть.  В  постоянном 
движении  и  изменчивости  природы  человек  находил  соответствие  своей 
жизни.

 

С  необычайной  убедительностью  воплотили  они  красоту  природы, 

представления о гармонии и величии вселенной

. 

 

4. В работах отображены различные представления о мире, его устройстве и 
месте  человека  в  мироздании,  характерные  для  европейской  и  китайской 
культур. 

А)   Европеец видит мир как божественное творение и ощущает себя в роли 
творца,  созидающего  мир  картины.  Не  случайно  такая  точка  зрения, 
выбранная художником – взгляд сверху. 

Б)    Китайский  художник  стремиться  передать  гармонию  мира,  где  человек 
такая  же  неотъемлемая  часть  Вселенной,  как  небо  и  земля.  Микрокосмос 
пейзажа    представляет  собою  отражение  макрокосмоса  Вселенной,  где  всѐ 
подвижно и  изменчиво.

 

(термин  ВЕДУТА    используется  в  живописи  обозначает  произведение 
пейзажного  жанра,  точно  передающий  вид    определенной  местности  или 
города. Термин сложился в 18 веке и применяется, как правило, к искусству 
того времени.)    

 
Анализ ответа. Оценка. 

1.

 

Участник  верно  определяет  жанр  произведений  искусства  2  работ. 

2 

балла

.  

(Расширение – уточнение терминов – городской пейзаж – ведута; особый 
жанр китайской живописи - Шан-Шуй (горы-воды) 

по 2 балла за термин 

– мах-4 балла) 
2.

 

Литературное  описание  сюжетов  данных  работ  – 

по  2  балла  за 

картину. Мах – 4 балла. 

3.

 

Участник  стилизует  речь  в  соответствии  с  особенностями  культуры  – 

Мах – 4 балла.  

4.

 

Участник  верно  определяет  и  аргументирует  принадлежность  к 
европейскому 

или 

восточному 

искусству 

(с

трана, 

эпоха,  

выразительные  средства,  другое

).  1  балл  за  аргумент,  Мах  –  10 

баллов

. 

5.

 

Участник  логично  объясняет    авторское  прочтение    картины. 

По  2 

балла

 за произведение, 

Мах – 4 балла. 

6.

 

Участник  аргументировано  представляет  различие  картин  мира 
(восток-запад) 

По 3 балла за работу, Мах – 6 баллов. 

7.

 

Участник называет имена авторов, давая дополнительные сведение. По 

2 балла

, 

Мах-4 балла. 

8.

 

 

Грамотно излагает ответ. 

10  баллов

  (За  каждую  ошибку  снимается  1 

балл, при ошибке в написании имени или названии – 2 балла). 

 

Максимальная оценка 44 балла.  

 

Задание 4.1. 

1.

 

Прочитайте предложенные искусствоведческие тексты. 

2.

 

Отберите  тексты,  относящиеся  к  одной  художественно-исторической 
эпохе (или стилю) и назовите еѐ.  

3.

 

Если у вас остались «лишние» тексты, объясните, почему? 

4.

 

В  текстах,  относящихся  к  одной  художественно-исторической  эпохе, 
подчеркните слова, определившие Ваш выбор.  

5.

 

Выберите  из  оставшихся  текстов  тот,  в  котором  на  Ваш  взгляд, 
наиболее  ярко  отражены  черты  данной  эпохи  или  стиля. 
Аргументируйте свой ответ. 

 

I.  Ядром  внутренних  помещений  является  холл,  отделенный  от  вестибюля 
тонкой стеной с цветным витражом, изображающим южный пейзаж с холмом 
и  деревьями  с  плоскими  кронами.  Смысловым  и  композиционным  центром 
холла  сделана  спираль  лестницы  на  второй  этаж,  пластичные  «текучие» 
перила  которой,  собранные  из  массивных  полированных  натуральных 
мраморных  панелей  сложного  рисунка,  изображают  пенные  гребешки 
взметнувшейся  морской  волны,  на  гребень  которой  вынесло  «медузу»  - 
чудесный  бронзовый  светильник,  отделанный  фигурным  стеклом… 
Фигурный  всплеск  волны  у  нижней  ступени  лестницы  –  воплощенный  в 
камне  миг  вечного  движения  моря  –  по  силуэту  немного  напоминает 
женскую фигуру в струящемся, облегающем стан платье… 

 

 

II.  «Сидит  у  стола  кошка  в  дамском  платье;  ее  мордочка  в  виде  круглой 
тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах 
протянуты  к  столу,  но  она  сама  смотрит  в  сторону,  словно  поставленные 
перед  нею  блюда  не  по  вкусу,  а  ей  надо  стащить  что-нибудь  другое  на 
стороне;  талия  ее,  весь  склад  и  фигура  –  кошачьи,  …»  Трансформируя 
очертания  женской  фигуры  и  предметов,  подчиняя  их  единому  ритму, 
художник 

уподобляет 

модель 

некоему 

экзотическому 

растению, 

увенчанному  гигантским  цветком-шляпой,  и  превращает  ее  в  часть 
орнаментального  узора.  Полотно  строится  на  игре  пространства  и  линии. 
Постепенно  нарастающий  снизу  и  слева  направо  ритм  белых  и  голубых 
плоскостей  организует  диагональное  движение  в  глубину.  Его  динамику 
поддерживают  волнистые  края  скатерти,  пересекающиеся  со  шлейфом 
платья, а затем с изгибами женской фигуры. В то же время вертикаль силуэта 

останавливает  это  движение:  овальный  шлейф  на  лилово-синем  полу, 
коричнево-черные  силуэты  «змеящихся»  рук  на  белом  столе  и,  наконец, 
шляпа  на  голубовато-сером  фоне  стены  спроецированы  в  одной  плоскости. 
Текучие  мазки  широкими  потоками  ложатся  на  холст,  обобщая  и  уплощая 
форму до аппликативного пятна.

   

 

III.  Специально  для  Дома  архитектор  придумал  особую  технологию 
строительства,  основанную  на  специфике  возведения  железнодорожных  
вокзалов, только вместо металлических опор он использовал железобетонные 
колонны. Других несущих конструкций в доме нет, благодаря чему удалось 
добиться  мобильности  внутреннего  пространства:  перегородки  можно 
переносить  в  любое  место  по  своему  усмотрению,  что  позволяет  свободно 
менять границы комнат.  

 

С  внешней  стороны  Дом  имеет  волнистый  фасад  с  ярко  выраженным 
поэтажным делением (отсюда эффект «слоеного пирога»). В плане он имеет 
сильно  сглаженную  прямоугольную  форму,  которая  едва  угадывается  за 
мягкими изгибами. А вот внутренние линии – ломаные, криволинейные. Так 
автору  удалось  добиться  выразительности,  основанной  на  контрасте 
внешнего  и  внутреннего.  Подчеркивают  и  дополняют  необычную  форму 
фасада сложные кованые решетки балконов. 

 

Поднявшись  на  крышу  Дома,  любой  посетитель  будет  в  очередной  раз 
поражен  неисчерпаемой  фантазией  архитектора.  Как и  все  строение,  крыша 
имеет  извилистую  форму.  На  ней  созданы  ступенчатые  террасы,  с  которых 
можно  любоваться прекрасными  видами  города.  А  вообще,  она  напоминает 
парк,  где  каждое  место  –  достопримечательность.  Ступеньки,  изгибы, 
окошки  и  проемы,  каменные  скульптуры,  под  которые  замаскированы 
дымоходы, – все это вызывает неизбывный интерес и восторг. 

 

IV. Призывая своих слушателей к вниманию, он протягивает вперед правую 
руку — жест, который станет традиционным и будет многократно повторен 
…  Особенно  интересно 

лицо

;  утрата  инкрустированных  глаз  лишила  его 

известной доли выразительности. Тем не менее, это портретное изображение 
конкретного  человека,  не  очень  значительного,  некрасивого.  Голова  слегка 
приподнята,  он  как  бы  приготовился  начать  свою  речь.  Округлое  лицо  с 
полными  щеками  прорезано  морщинами;  глубокие  складки  залегли  по 
сторонам  носа,  неправильной  формы,  рот  слегка  приоткрыт.  Небрежно 
перекинутая  через  плечо  тога,  спадающая  складками,  обрисовывает  его 
начавшую  полнеть  фигуру.  В  ней  также  нет  ничего  торжественного, 
величавого.  В  этой  скульптуре  нет  элементов  идеализации  образа… 
Прозаическая  точность  воспроизведения  натуры …  проявляется  здесь 
впервые с такой откровенностью и ясностью.  

 

V. В совершенном произведении все упорядочено и расставлено по местам, в 
нем  нет  места  анархии  и  дикому  разгулу  фантазии  –  оно  пленяет  ухо 
правильностью  «пропорций»,  симметричным  расположением  частей, 

логичным  и  понятным  ходом  событий.  Музыка  чрезвычайно  театральна, 
мелодии  композиторов  в  музыке,  предназначенной  для  инструментов, 
напоминают  человеческую  речь,  интонации  и  жесты  актеров.  Разделение 
произведения на крупные разделы – части, в каждой из которых происходит 
много  музыкальных  «событий».  В  музыке  подразумевается  сюжет,  некое 
действие, которое развертывается пред слушателем….  
 

Вариант ответа. 

В  задании  представлены  5  текстов  о  произведениях  искусства.  3  из  них 
(I,II,III)  объединены  одним  стилем  –  модерн.  Это  интерьер  особняка 
Рябушинского (архитектор О. Шехтель, Москва), картина Бакста «Ужин», о 
которой Стасов так пренебрежительно отзывался (живопись) и особняк Каса-
Мила, построенный испанским архитектором Гауди (Барселона). 

2 лишних произведения (IV,V) – это римский скульптурный портрет оратора 
(Авл Метелл,  100 г. до н.э.) и музыка классицизма. Скульптура относится к 
римской  культуре,  т.к.  очевидна  поза  оратора  с  протянутой  вперед  рукой  и 
одежда – тога, кроме того для римского скульптурного портрета характерно 
изображение  человека  без  приукрашивания.  То,  что  музыкальное 
произведение относится к классицизму, подчеркивается такими словами, как 
«правильность  пропорций»,  «упорядочено,  расставлено  по  местам», 
«симметричное расположение частей», «логичный и понятный ход событий». 
Это  может  быть  музыка  Гайдна,  Моцарта  и  любое  другое  произведение 
классицизма. 

В текстах о произведениях модерна (в разных видах искусства) встречаются 
характеристики,  связанные  с  образами  природы  –  море,  пенные  гребешки, 
всплеск  волны,  медуза,  «змеящиеся»  руки.  В  текстах  упоминаются 
характерные  для  модерна  линии  «ломанные  и  криволинейные»:  «мягкие 
изгибы»,  «волнистый  фасад»,  «извилистая  форма»,  спираль  лестницы, 
«пластичные  «текучие»  перила…  Кроме  того  можно  назвать  такие 
характеристики, 

как 

мобильность 

пространства, 

стилизация, 

орнаментальность, декоративность, а живописи еще добавить обобщенный и 
«уплощенный» цвет и ритм плоскостей. 

Трудно  выбрать  одно  произведение,  наиболее  ярко  и  интонационно  точно 
соответствующее  стилю  моден,  из  2  –  интерьер  особняка  Рябушинского  и 
Каса-Мила,  каждое  из  которых  достаточно  ярко.  Я  решила  остановиться  на 
описании  интерьера  –  холла  особняка  Рябушинского  со  знаменитой 
лестницей  в  виде  морской  волны  с  пенными  гребешками.  Здесь  есть  и 
декоративность и текучие линии, которые можно также увидеть и в особняке 
Каса-Мила, и в живописном полотне Бакста, в холле есть описание витража, 
но  этот  витраж  уже  не  просто  новый  материал,  часто  используемый 
художниками  стиля  модерн,  но  и  декоративный  элемент,  который  украшен 
пейзажем.  Связь  с  природой  можно  также  увидеть  в  форме  перил  (волна), 
светильника  в  виде  медузы.  Струящиеся,  текучие,  спиралевидные  линии, 
разнообразные  по  форме,  цвету  и  фактуре  материалы,  ощущение 

подвижности  масс,  динамичного  движения  –  все  это  характерно  для  стиля 
модерн.  

 

Критерии оценок. 

1.

 

Участник правильно называет все  произведения,  авторов, страны   и 
время создания – 

13 баллов

,  по 1 баллу за каждую позицию.  

2.

 

Участник правильно отбирает тексты о 3 произведениях одного стиля 
– 

3 балла

. 

3.

 

Правильно  выделяет  характерные  черты  этого  стиля  в  текстах  – по 

1 

баллу

 за каждую позицию. 

Максимально – 20 баллов

 

4.

 

Участник  правильно  определяет  «лишние»  в  данном  ряду  тексты, 
аргументирует  свой  выбор.  По 

1

 

баллу

  за  правильный  выбор 

произведения  искусства,    по 

0-2  баллов

  за  каждое  обоснование. 

Максимально – 6 баллов.

 

5.

 

Участник  обосновывает  выбор  текста,  наиболее  ярко  отражающий 
черты данной эпохи – 

0-5 баллов

. 

6.

 

Грамотно  излагает  ответ. 

10  баллов

  (За  каждую  ошибку  снимается  1 

балл, при ошибке в написании имени или названии – 

2 балла

). 

Мах оценка – 57 баллов. 

 

 

Шифр 
 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 

12 января 2013 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Р

ЕГИОНАЛЬНЫЙ ЭТАП

 

В

СЕРОССИЙСКОЙ ОЛИМПИАДЫ ШКОЛЬНИКОВ

 

ПО 

И

СКУССТВУ 

(

МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

) 

2012/2013

 УЧЕБНОГО ГОДА

 

 

 

Комплект заданий для учеников 9 классов 

 

 
 
 
 

 
 

                                                                           
 

 
 
 
 
 

Номер задания  

Баллы 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

 

5 

 

6 

 

Общий балл