Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2021-2010 год) - часть 158

Спектакль  «Сталинград»  –  художественная  композиция,  объединяющая  в  едином 

пространстве  живопись,  кино,  поэзию,  драму.  Спектакль-реквием,  спектакль-элегия, 
«Сталинград»  был  признан  лучшим  спектаклем  2010  года  по  версии  The  New  Yorker. 
Габриадзе  вкрапил  мгновения  любви  в «батальное  полотно»  Сталинградской  битвы. 
Рыжий Яша-артиллерист погибает в бою, кидаясь к пулемету, от отчаяния, что его невесту  
увел другой жених… Он выкрикивает ей строки «Песни песней царя Соломона», великие 
слова  о неосуществленной  любви –  о «запечатанном  колодце»,  о «запертом  саде». 
Он путает библейские строки с одесскими адресами, где он продавал мороженое. 

 

 

   

 

  

 

 

 

 

 

 

 

Владимир  Захаров

,  в  прошлом  инженер-

конструктор робототехник, несколько лет работал 
в Томском театре куклы и актера «Скоморох». Им 
была  придумана  и  исполнена  механика  кукол  к 
известным спектаклям этого театра «Котлован» и 
«Мастер  и  Маргарита».  Покинув  «Скоморох», 
В.Захаров  вместе  с  Ольгой  Кушковой  создали 
театр  на  основе  куклы  нового  типа  («кукла  на 

запястье»),  изобретенной  В.Захаровым.  Их 
первый  спектакль  –  сказка  «Жан  из  стручка»  по 
собственной пьесе. Всего игралось 15 спектаклей. 
Зрители платили за вход, кто сколько мог и могли 
поговорить  на  входе  о  высоких  материях

 

с 

кукольной  Ариной  Родионовной.  1  февраля  2019 
года  Владимир  Захаров  погиб  в  огне  пожара, 
спасая своих кукол. 

 

 

 

  

 

 

 

Пульчинелла.                        Флорентийский кукольник         

Около 1650

 

Италия. XVIII в.                  с Пульчинеллой. Акварель 

 

 

 

Автор  первого  в  мире  кукольного  мультипликационного  фильма 

Владислав  Старевич. 

Созданный им

 

8-минутный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» 

из засушенных жуков, вышел в 1912 году. Жуки так правдоподобно двигались в кадре и 
дрались на мечах, что зрители приняли их за дрессированных и стали подозревать автора 
в мистике. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Константин Сомов.   

 

 

 

 

 

 

 

Фарфор 

 

 

 

1584, Ван Сваненбург  1718, Ван Мейер, Дочери сэра Мэттью Деккера. З. Серебрякова 

 

  

 

 

Петров-Водкин 1937. Суриков, 1888. Ренуар. 1884.  Тропинин Девочка с куклой 1841. 

 

 

 

Начало XVIII в. "Куклы королевы Анны" 

Кукла – большая Пандора  

                                              (шорнирная) императрицы Марии Федоровны 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Академический  Центральный  Театр  кукол  был  создан  по 

инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 
года.  Первоначально  в  нем  работало  13  человек,  и  с  первого  дня 
создания  его  возглавлял  выдающийся  деятель  русского  искусства  – 

Сергей Владимирович Образцов

.  

Творческое 

"кредо" 

театра, 

помимо 

воспитательно-

педагогических задач, включало следующий пункт: "ГЦТК должен стать 
театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра".

 

В 1970 году театр переезжает в

 новое здание  на Садовом кольце

 – архитектурный 

комплекс,  являющийся  эталоном  для  всех  стационарных  театров  кукол  мира  (сложный 
раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, позволяющие "окружить" зрителя 
куклами, "бегающий" звук). 

Великолепные  металлические  часы,  украшающие  фасад,  стали  "визитной 

карточкой"  театра.  Каждый  час  открываются  поочередно  дверцы  в  домиках-ящичках 
вокруг циферблата часов и двенадцать животных – сказочных персонажей – приветствуют 
под музыку  "Во саду  ли, в огороде" в аранжировке Н.Богословского собравшихся перед 
театром. Все вместе животные появляются лишь дважды - в полдень и в полночь. Авторы 
часов – скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин 
Кальмансон. 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

      Илл. Л. Владимирского.     Александр Кошкин 

 

 

 

 

 

 

  

"Сказки...  сказки...  сказки  старого  Арбата"

  (1982)  –  художественный  фильм  по 

мотивам  пьесы  Алексея  Арбузова  о  превосходном  кукольных  дел  мастере 

Фёдоре 

Кузьмиче  Балясникове, 

создающем

 

в  конце  своей  карьеры  куклы  Прекрасной  Елены  и 

Париса,  которые  оказываются  похожими  на  его  сына,  вечно  с  ним  соперничающего 
Кузьму и его избранницу Виктошу. Всегда рядом с мастером его друг Христофор Блохин. 

 

 

 

  

Первые известные японские куклы датируются III тысячелетием до нашей эры. Как 

и во многих странах, в Японии куклы первоначально предназначались как для совершения 
магических обрядов так и для игры. В VIII веке появились первые управляемые игрушки, 
надевавшиеся  на  руку.  С  1955  года  наиболее  известные  мастера  кукол  стали  получать 
почетный титул "Живого национального сокровища". Японские куклы сделаны из дерева, 
бумаги, ткани или глины. Наибольшую известность и славу японским мастерам принесли 
куклы,  главным  предназначением  которых  было  любование  ими.  Хорошо  известны 
выставляемые в японских домах в канун Праздника девочек (3 марта) целые экспозиции 
хина нингё, представляющие собой миниатюрный императорский двор. 

Каракури-нингё 

–

  механические  японские  куклы  XVIII-XIX  веков.  Слово 

«каракури»

 переводится  как 

«механическое  устройство,  созданное  чтобы  дразнить,  обмануть  или  удивить  человека». 
Госё-нингё  –  небольшие  фигурки  в  виде  толстощёких  детей,  вырезанные  из  дерева  и 
покрытые  специальным  составом  из  толчёных  раковин  устриц.  Изначально  эти  куклы 
изготавливались  мастерами  императорского  двора,  отсюда  и  происходит  их  название  – 
«дворцовые  куклы».  Госё-нингё  часто  дарят  как  талисман  перед  долгим  путешествием. 
Гогацу-нинге (дословно 

майские куклы

) или муся-нинге – куклы для праздника «Танго но 

секку»  (сейчас  –  «День  детей»).  Часто  это  изображения  самураев  в  доспехах, 
исторических персонажей, героев японского эпоса. 

 

 

 

 

 
Дерево,  глина,  солома,  ткань  и  другие  доступные  материалы  в  руках  мастера 

становились  игрушками  для  детей  и  обрядовыми  фигурами  для  взрослых.  Условность, 
схематичность народной куклы не от бедности, а от богатства фантазии. Бесконечно долго 
можно  всматриваться  в  образы,  созданные  мастерами-ремесленниками,  удивляясь  их 
изобретательности,  гадая  о  смыслах.  Куколка  без  лица  всегда  разнообразна,  лицо  ей 
рисует фантазия хозяина. Тряпичные куклы были уделом женщин. Это самые безопасные 
и любимые куклы для малышей, это любимое занятие для юных мастериц, а для взрослых 
куклы были важными участниками ритуалов, которыми была насыщена жизнь в прошлом. 
Каждая  кукла  имела  свое  предназначение.  Она  могла  быть  утешением,  поучением, 
лекарством,  развлечением.  Кукла  не  являлась  "интерьерным  решением",  красота  была 
вторичной по сравнению с содержанием. Кукла «Неразлучники» выполнялась обязательно 
из  одного  куска  материала  и  обвязывалась  единой  нитью.  Этим  подчеркивалась 
неразрывная  связь  молодоженов,  их  цельность  и  единство. У  самого  входа  гостей 
встречала  кукла  "Берегиня",  сделанная  заботливыми  руками  хозяйки.  Люди  верили,  что 
человек  в  плохом  настроении  не  сможет  перешагнуть  порог  дома,  который  бережет  эта 
куколка.  Толстушка-Костромушка  –  кукла  без  ног  –  оберег  от  одиночества  –  чтобы  не 
убегали  из  дома:  это  мешочек,  наполненный  очесами  льна,  шерсти,  зерном, 
перехваченный ниткой, где шея.  

 

 

 

  

 

  

 

 

  

 

 

 

Нухуко

 (также 

нгухуко

, 

нгуху

, 

уко

) —  Традиционная  кукла  ненцев  детская 

нухуко  (нгухуко).  Ее  основой  служит  птичий  клюв,  обмотанный  материей  в  виде  юбки, 
закрепленной  лентой-воротником.  Клюв  имеет  сакральное  значение,  поскольку  птица 
связана  с  тремя  стихиями.  Основание  куклы  украшают  нечетным  количеством, 
разноцветных лент,  иногда ленты покрывают треугольным орнаментом. Кукле-женщине 
делают две или четыре косы из шнурочков или бисера, нанизанного на сухожилие (сейчас 
чаще используют леску). 

 

 

 

Подсказки к возможностям макетирования 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

1 

 

Ключи от музея (11 класс, 2 тур) 

 

Оценка содержания 

 

1.

 

(пункт 3) За

 

название музея

  



 

за номинативное название (например, "Музей куклы" ) – 

 2 балла

,

 



 

за метафорическое название – 

 4 балла

,

 



 

за названия с подзаголовками, раскрывающими содержание – 

 6 баллов 

Максимально 6 баллов за название музея. 
 

2.

 

(пункт  4)

  Оценка 

предисловия

  или  вводной  статьи  (200  слов),  отражающей 

замысел.  



 

за каждое искусствоведческое понятие, имя, название произведения 

 

– по 1 баллу 



 

за  грамотное,  логичное,  ясное  изложение  замысла  – 

6  баллов.  За  каждую 

грамматическую,  орфографическую,  синтаксическую,  стилистическую 
ошибку  снимается  по  1  баллу.  При  многочисленных  ошибках,  логических 
сбоях, неясности замысла баллы не начисляются.  



 

за оригинальность подхода и замысла 

до 4 баллов.

 

Комментарий

.  Предложенные  материалы  позволяют  организовать  материал  по 

следующим позициям:  



 

история куклы,  



 

кукла в живописи, 



 

кукла в театре,  



 

кукла в кинематографе,  



 

кукла в мультипликации,  



 

мастера кукольного дела,  



 

ведущие кукольные театры.  

Если  участник  находит  дополнительные  ходы  (например,  "Куклы  и  вечные 

литературные  образы",  или  "Кукла  и  классика",  или  "Кукла  в  народных  промыслах")  – 
подход может считаться оригинальным.  

Максимально 50 баллов.  

3.

 

(пункт 1)

 Участник описывает здание музея 



 

его стиль, особенности архитектуры – 

по 2 балла

 за каждую архитектурную 

или стилевую особенность. 

Максимально

 

30 баллов

,  



 

организацию территории вокруг – по 3 балла за каждую идею. 

Максимально

 

15 баллов

,  



 

план по этажам – по 1 баллу за каждое указание на плане. 

Максимально 15 

баллов

. При необходимости делайте зарисовки-пояснения – за ясный 

графический план или его элементы 

до 8 баллов

. 

Максимально 68 баллов за пункт 3.  
4.

 

(пункт 2)

 Участник дает названия залам музея. 

 



 

за  номинативное  название  (например,  "Куклы  в  кино",  "театральные 
куклы") – 

по 2 балла

,

 



 

за метафорическое название – 

по 4 балла

,

 



 

за названия с подзаголовками, раскрывающими содержание – 

по 6 баллов 

Максимально 15 баллов за названия залов. 
 

5.

 

(пункт 2 b, i)

 Описания залов (не более 7 залов по 30 слов). 

 



 

за каждое искусствоведческое понятие, имя, название произведения

 

– по 1 баллу