Искусство (МХК) (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2022-2023 год)

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задания школьного тура олимпиады в этом классе посвящены одному

из крупнейших  музеев  мира  –  Государственному  Эрмитажу,  который
находится в Санкт-Петербурге. Название музея происходит от французского
слова ermitage, что означает в переводе «уединённый уголок». Так называлось
здание,  в  котором  были  расположены  первые  коллекции  произведений
искусства, приобретённые Екатериной II в 1764 году. Собрание быстро росло,
но довольно продолжительное время было доступно лишь немногим избранным.
В  середине  XIX  века  было  построено  специальное  здание  (Новый  Эрмитаж),
которое  позволило  разместить  коллекцию  так,  чтобы  её  можно  было
представить широкой публике, и с 1852 года доступ в музей стал открыт для
посетителей.  Именно  в  этот  период  музей  стал  ещё  и важным  центром
изучения  истории  искусства.  После  1917 года  коллекция  претерпела
существенные изменения, в частности, к ней добавились национализированные
частные  собрания  и коллекция  Академии  Художеств.  Правда,  существенный
урон  был  нанесён  эрмитажному  собранию  распродажей  шедевров  в  конце
1920-х-начале 1930-х годов.

Сейчас собрание музея занимает пять связанных друг с другом зданий,

расположенных  на  Дворцовой  набережной,  и  насчитывает  около  трёх
миллионов  произведений  искусства,  отражающих  историю  мировой
культуры от  первобытности и  до  наших  дней.  История  постройки зданий
Эрмитажа  также  отражает  определённый  этап  развития  европейской
и русской архитектуры.

В заданиях школьного этапа вам предлагается посмотреть

на произведения

искусства,

составляющие

коллекцию

Эрмитажа,

на историю  зданий,  в  которых  они  находятся.  А  в  некоторых  заданиях
отражён  архитектурных  контекст,  то  есть  городское  окружение  самого
музея.

Задание 1

Основой архитектурного ансамбля Эрмитажа являются пять зданий. Все они
связаны  друг  с  другом  и  составляют  значимый  фрагмент  Дворцовой
набережной  –  своего  рода  фасада  Петербурга,  обращённого  к  Неве.  Этот
комплекс  сооружений,  часть  из  которых  была  специально  построена  для
хранения постоянно пополнявшихся императорских коллекций произведений
искусства, складывался на протяжении века  – с эпохи правления Елизаветы
Петровны  до  Николая  I.  Архитекторами  зданий  были  крупнейшие  мастера
своего времени, работавшие в России, Франции, Италии и Германии.
Посмотрите  на  материалы,  собранные  в  задании,  и  ответьте  на  несколько
вопросов:
Соотнесите обозначенные на плане очертания пяти главных зданий Эрмитажа
с их названиями.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Эрмитажный театр

Новый Эрмитаж

Большой/Старый Эрмитаж

Малый Эрмитаж

Зимний дворец

Ответы:

1 –

Зимний дворец

2 –

Малый Эрмитаж

3 –

Большой/Старый Эрмитаж

4 –

Новый Эрмитаж

5 –

Эрмитажный театр

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 5 баллов.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 2

Соотнесите изображение фасада каждой из построек с её названием.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Большой/Старый Эрмитаж

Новый Эрмитаж

Зимний дворец

Эрмитажный театр

Малый Эрмитаж

Ответы:

1–

Малый Эрмитаж

2–

Эрмитажный театр

3 –

Зимний дворец

4 –

Новый Эрмитаж

5 –

Большой/Старый Эрмитаж

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 5 баллов.

Задание 3

Каждый  из  зодчих  –  авторов  зданий  Эрмитажа  оставил  огромное  наследие.
Посмотрите  на  уже  знакомые  вам  изображения  зданий  Эрмитажа  и  другие
постройки  этих  же  архитекторов.  Исходя  из  близости  общей  композиции,
ритма,  пластики  фасада,  использования  тех  или  иных  архитектурных  и
декоративных форм, составьте пары иллюстраций так, чтобы внутри каждой
были постройки одного мастера.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Ответ:

За каждую правильную пару –

1 балл.

Всего – 5 баллов.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 4

В  этом  задании  собраны  изображения  трёх  зрительных  залов  трёх  театров:
театра в усадьбе Архангельское, театра в усадьбе Останкино и Эрмитажного
театра;  а  также  –  описание  зала  Эрмитажного  театра  театроведа
Л. Стариковой.
Внимательно  посмотрите  на  источники  и  прочитайте  искусствоведческий
текст. Подумайте, какие изображения относятся к Эрмитажному театру.

Текст Л. Стариковой, посвящённый Эрмитажному театру.

«Зрительный зал небольшой, полукруглый (диаметр его 19 метров), с очень
ограниченной пустой площадкой партера, где расставлялись стулья только для
членов  царской  семьи  и  самой  императрицы  (которая,  впрочем,  не  имела
закреплённого места и выбирала его для каждого спектакля заново, по своему
желанию).  Для  всех  остальных  зрителей  предназначались  шесть  рядов,
располагавшиеся амфитеатром и поднимавшиеся высокими ступенями вверх,
напоминая  действительно  античные  амфитеатры,  высеченные  из  камня.
<Архитектор> комментировал это так: "В театре этом нет никаких особенных
мест,  и  при  отсутствии  этикета  всякий  может  садиться  где  хочет.  Я  сделал
амфитеатр полукружием по двум причинам. Во-первых, потому что каждый
из  зрителей  удобнее  видит  сцену,  во-вторых,  потому  что  зрители  хорошо
видят друг друга и доставляют прекрасную картину глазам, когда театр бывает
полон".  Всё  более  отчётливо  проявлявшийся  к  концу  XVIII  века  принцип
самоценности человеческой личности, неприкосновенности приватной жизни
определил и композицию зрительного зала <…> театра. Привилегированная
публика уже не сидела часами, благоговейно ожидая прихода монархини, как
это было в 1730–40-е годы, а приезжала в театр часто для того, чтобы показать
себя  и  получить  удовольствие  не  только  от  спектакля,  но  и  от
непринуждённого  общения  (что  чутко  уловил  Кваренги,  не  обособив
привычно  места  друг  от  друга,  а  предоставив  зрителям  возможность
определять  самим  степень  приближённости  к  сидящим  рядом  соседям).
Амфитеатр  заканчивался  полукружием  стен,  прорезанных  большими
аркадами  и  украшенных  коринфскими  полуколоннами.  Сам  Кваренги
подчёркивал:  "Я  старался  придать  архитектуре  театра  благородство
и простоту; украшения употреблял самые приличные по назначению здания.
Колонны и стены сделаны под мрамор. Я поместил на коринфских капителях
сценические  маски,  следуя  образцам  различных  капителей,  виденных  мною
в Риме и, главным образом, найденные мною в раскопках театра в Помпеи".
Сцена  была  отделена  от  зрительного  зала  массивным  порталом  с  двумя
пилонами, украшенными, так же, как и зрительный зал, скульптурой, которую
подробно описал Кваренги:  "В десяти углублениях просцениума я поставил
статуи Аполлона и девяти муз, а над ними бюсты и медальоны современных
знаменитостей  театра,  а  именно:  двух  славных  композиторов  Йоммелли  и
Буранелло  и  поэтов  Метастазио,  Мольера,  Расина,  Вольтера,  Сумарокова  и

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

других".  Сцена  в  два  раза  превышала  площадь  зрительного  зала  и  была
оснащена  современной  театральной  техникой;  она  "обширна  и  годна  для
грандиозных  спектаклей,  как  для  музыкальных  опер,  так  и  для  балетов",  –
отмечал  архитектор.  При  её  планировке  важную  роль  сыграло  то,  что
Кваренги ещё в Италии был увлечён теорией музыки, изучению которой он
посвятил  много  времени  благодаря  дружбе  с  композитором  Йоммелли.  Эти
знания пригодились ему для создания наиболее благоприятной акустики: "Над
авансценой  и  под  оркестром  я  велел  устроить  коробовые  своды  из  елового
дерева, чтобы тем самым сделать звуки более ясными и звучными"».

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Ответы:

«Да»

2, 4, 9

«Нет»

1, 3, 5, 6, 7, 8

За правильный ответ –

1 балл.

Всего – 9 баллов.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 5

Залы  Зимнего  дворца  не  только  хранят  произведения  искусства,  но  и  сами
являются  ими.  Череду  интерьеров  ансамбля  можно  причислить  к  лучшим
образцам стиля: от барокко до неорококо. В них отражается эпохальная смена
художественных  вкусов  от  времени  правления  Елизаветы  Петровны  до
периода Александра III. Для воплощения каждой из парадигм о том, что есть
прекрасное  пространство  царского  дворца,  все  императоры  обращались
к лучшим  архитекторам  своего  времени.  Над  оформлением  залов  Зимнего
дворца работали Б.-Ф. Растрелли, Ю.М. Фельтен, Дж. Кваренги, К.И. Росси,
А.И. Брюллов, В.П. Стасов.
Посмотрите  на  изображения  интерьеров  Зимнего  дворца,  собранные
в задании.  Исходя  из  логики  развития  стилей,  расставьте  интерьеры
в хронологическом порядке – от самого раннего к самому позднему.

Будуар Марии Александровны

Посольская лестница

Александровский зал

Фельдмаршальский зал Зимнего

дворца

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Галерея 1812 г.

Ответ:

Будуар Марии Александровны

Посольская лестница

Александровский зал

Фельдмаршальский зал Зимнего дворца

Галерея 1812 г.

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 5 баллов.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 6

Перед  вами  текст,  посвящённый  эрмитажной  коллекции  произведений
Рембрандта,  ваша  задача  –  подобрать  к  нему  иллюстрации.  Посмотрите  на
картины  Рембрандта  из  собрания  Эрмитажа,  которые  собраны  в  задании,  и
прочитайте  текст.  Проиллюстрируйте  его  данными  изображениями,  вставив
номера нужных картинок в места пропусков. Обратите внимание на то, что
каждая иллюстрация должна быть использована только один раз.
В  Эрмитаже  хранится  исключительная  по  своей  значимости  коллекция
произведений Рембрандта. Даже сейчас, после варварской распродажи собрания
советским  правительством  в  1930-е  годы,  оно  насчитывает  более  двадцати
живописных полотен и свыше тысячи графических произведений мастера.
Большой  корпус  коллекции  составили  приобретения  Екатерины  II,
в частности,  покупка  собрания  парижского  мецената  Пьера  Кроза,
совершившаяся при содействии Дени Дидро. Но первая картина Рембрандта,
привезённая  в  Россию,  была  куплена  в  Амстердаме  для  Петра  I.  Эта
человечная сцена горестного прощания будущего библейского царя со своим
другом  начинает  обширное  императорское  собрание  работ  голландского
художника  (

___). К концу XVIII века эрмитажная коллекция Рембрандта

была  уже  так  велика  и  представительна,  что  на  входящих  в  неё  экспонатах
можно  было  проследить  основные  темы  его  творчества,  судить  об  их
эволюции и изменениях живописного языка и мироощущения художника.
Так, на портретах, входящих в собрание музея, можно видеть, как Рембрандт,
много  интересовавшийся  запечатлением  мгновенной  человеческой  реакции
(

___) или стилизовавший свои работы под портреты предыдущего столетия с

помощью элементов рыцарского костюма (

___), создаёт своеобразный сплав

портрета и мифологического жанра. Чаще всего Рембрандт наделял чертами
своей жены или возлюбленной героинь античных мифов, стараясь таким
образом приблизить и психологизировать создаваемый образ (

___).

В  коллекции  есть  и  целый  ряд  работ,  характерных  для  второй  половины
творчества Рембрандта. Он изображает стариков, погружённых в собственные
размышления.  В  таких  работах  художник  избегает  внешних  эффектов,
изображения моментальных реакций или эффектных деталей. Сосредотачивая
внимание на источающих свет лице и руках изображённого, Рембрандт делает
зрителя  причастным  длительному  внутреннему  переживанию,  которое
испытывает герой (

___). Часто черты самоуглублённости, созерцательности

он выявляет в моделях, причастных миру древней иудейской культуры,
портретируя обитателей еврейского квартала Амстердама (

___).

Библейские картины Рембрандта, хранящиеся в Эрмитаже, тоже
демонстрируют значительные изменения в его интересах. В тридцатые годы
его привлекает изображение драматических, кульминационных и даже
жестоких моментов библейской истории (

___), в сороковые, напротив, часто

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

отказывается от восточных костюмов и переносит происходящее
в современную голландскую обстановку, достигая эффекта человеческой
достоверности происходящего (

___). Наконец, в период позднего творчества,

в пятидесятые годы, Рембрандт обращается к библейским притчам, перемещая
внимание с событий на эмоциональную ткань полотна (

___).

Портрет учёного. 1631

Флора. 1634

Святое семейство. 1645

Возвращение блудного сына. 1668

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Портрет старика-еврея. 1654

Жертвоприношение Авраама. 1635

Прощание Давида с Ионафаном. 1642

Старик–воин. 1630

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 7

Эрмитаж располагает ценнейшей коллекцией полотен Анри Матисса. В трёх
залах музея находятся 37 его картин и несколько скульптурных произведений.
Все они поступили в Эрмитаж из расформированного в 1948 году
Государственного музея новой западной живописи, куда, в свою очередь,
попали из собрания Сергея Ивановича Щукина.

Познакомившись с Матиссом в 1906 году, Щукин фактически стал его личным
меценатом: заказывал много картин и приобретал все лучшие произведения
художника. За восемь лет тесного сотрудничества Щукин купил сорок одну
работу  живописца  и  разместил  его  произведения  в  отдельном  зале  своего
особняка.
Щукин стал первым коллекционером, оценившим радикальность изменений
живописного языка, осуществлённых художником. Сам факт приобретения им
полотен  Матисса  для  собственного  собрания  сильно  способствовал
обновлению художественного вкуса в России эпохи рождения авангарда.

Анри Матисс. Семейный портрет.

1911

Анри Матисс. Люксембургский сад.

1901

Анри Матисс. Арабская кофейня.

1913

Анри Матисс. Стоящий марокканец

в зелёной одежде. 1912

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Анри Матисс. Красная комната.

1908

Анри Матисс. Разговор. 1908–1912

Посмотрите  на  ряд  произведений  Матисса  из  коллекции  Эрмитажа  и
внимательно  прочитайте  три  фрагмента  искусствоведческих  текстов,
написанных о некоторых из них. О какой картине идёт речь в каждом отрывке?

А.

«Светло-серый тон одеяний… призван вторить основному цвету.

Относительно  большая  свобода  предоставлена  светлой  охре,  которая
выступает  „телесной“  краской.  Она  переходит  из  картины  на  живописный
бордюр,  как  бы  олицетворяя  смуглость  кожи  марокканцев,  и  бордюр  тем
самым служит не только границей композиции, но и символизирует арабскую
расу, возвращая нас к персонажам, носителям того же цвета».

Ответ:

Б.

«Альфред Барр,

ссылаясь на устные рассказы самого Матисса, выделял три

этапа  состояния  картины:  сначала  она  была  в  холодной  зеленоватой
тональности,  затем  стала  голубой  и,  наконец,  красной.  Однако  это  мнение
было оспорено: дочь и сын Матисса утверждали, что картина имела только два
состояния –  голубое  и  красное.  …А.Г. Костеневич  предполагает,  что,
поскольку воспоминания детей Матисса были озвучены лишь 60 лет спустя
после  написания  картины,  два  относительно  близких  состояния  картины
(зеленоватое и голубое) не отложились в их памяти по отдельности и могли по
прошествии столь длительного времени слиться воедино.

Исследование картины в научно-технической лаборатории Эрмитажа выявило
отдельные  участки  живописи  по  кромкам,  сохранившие  холодный
зеленоватый  тон,  –  они  заметны  невооружённым  глазом,  в  особенности  по
нижнему  краю  картины.  В  результате  исследований  было  установлено,  что
была переписана женская фигура и заново прописаны деревья, ставшие белого
цвета.  Косвенное  свидетельство  о  последовательных  изменениях  цветовой
гаммы  обнаруживается  в

Заметках живописца

самого Матисса,

опубликованных в конце того же 1908 года, где говорится о возможности

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

заменять краски в живописи:

при помощи последовательных модификаций

красное заменяет там зелёное

».

Ответ:

В.

Такое же противостояние линий мы видим и у персонажей картины …

Фигура женщины словно перетекает внутри кресла, практически слившегося
со стеной; стоящий напротив неё мужчина, наоборот, состоит из множества
прямых линий, и полоски на его пижаме только усиливают эту особенность.
Своеобразную

дуэль

линий подчёркивает выбранная художником цветовая

гамма: это сочетание таких контрастных оттенков, как насыщенный синий,
чёрный, тёмно-зелёный».

Ответ:

За каждый правильный

ответ – 4 балла.

Всего – 12 баллов.

Задание 8

Два  шедевра  эрмитажного  собрания  Матисса,  «Танец»  и  «Музыка»,
первоначально  создавались  для  парадной  лестницы  особняка  Щукина.  Он
заказал Матиссу три панно. Два из них – «Танец» и «Музыка» – были выполнены
художником  и  заняли  предназначавшиеся  для  них  места.  Работы  объединяет
тема Золотого века человечества, обращение к языческому ритуалу.
В  задании  перемешаны  фразы  из  двух  искусствоведческих  текстов,
описывающих панно. Определите, к какому произведению относится каждое
высказывание.

Неистовство языческих вакханалий воплощено в мощном, ошеломляющем
аккорде красного, синего, зелёного, объединяющем Человека, Небо и Землю.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 9

Пять фигур очерчены чётко и выразительно, их деформация – выражение
страстного возбуждения и власти всепоглощающего ритма. Стремительное
совместное движение наполняет тела неукротимой жизненной силой.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 10

Человек сопричастен Земле и Небу. Он взошёл на холм, вырвался из рутины
повседневности и стал, как и они, образом-символом, существующим вне
времени и пространства.

Ответ:

«Музыка»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 11

И красный цвет, «слегка варьированный в плотности», становится символом
внутреннего жара.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 12

Картина

ошеломляет

концентрированной

тишиной,

абсолютной

неподвижностью изолированных друг от друга фигур, полностью
погружённых в игру на музыкальных инструментах и пение.

Ответ:

«Музыка»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 13

Фигуры танцуют в глубокой синеве Космоса, Зелёный холм заряжается
энергией пляшущих, опадая под их ногами и упруго поднимаясь.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 14

Резонаторы ртов заставляют буквально физически ощутить льющийся
изнутри человеческий голос.

Ответ:

«Музыка»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 15

Но при всей экспрессивности панно, Матисс самой организацией полотна
снимает излишнюю эмоциональность сюжета.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 16

Логика  и  чувство  меры  соединяют  инстинкт  и  сознание  в  гармоническое
целое,  оно  –  и  в  равновесии  действующих  в  картине  центробежных
и центростремительных  сил,  и  в  очертаниях  левой,  сильной,  классической
в пропорциях, мужской фигуры.

Ответ:

«Танец»

За правильный ответ

– 1 балл.

Задание 17

При абсолютной замкнутости фигур дух музыки объединяет их, так похожих
на нотные знаки, в единый ансамбль с дирижёром-скрипачом, опорной
фигурой композиции.

Ответ:

«Музыка»

За правильный ответ

– 1 балл.

Максимальная оценка за работу – 60 баллов.

ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ

ИСКУССТВО (МХК). 2022–2023 уч. г.

ШКОЛЬНЫЙ ЭТАП. 11 КЛАСС

Максимальная оценка за работу – 56 баллов.

Уважаемый участник!

При выполнении заданий Вам предстоит работа, которую лучше организовывать
следующим образом:
‒  внимательно  прочитайте  задание  и  посмотрите  на  предложенные  Вам
источники;
‒ если Вы не уверены в ответе, не волнуйтесь  – в материале заданий очень
часто содержатся важные детали, опираясь на которые Вы логически можете
прийти к верному ответу;
‒ чётко распределяйте собственное время, обращая внимание на количество
баллов за каждое задание.
За  каждый  правильный  ответ  Вы  можете  получить  определённое  членами
жюри количество баллов, но не выше указанной максимальной оценки.
Сумма  набранных  баллов  за  все  решённые  вопросы  –  итог  Вашей  работы.
Максимальное количество баллов – 56.
Задания считаются выполненными, если Вы вовремя сдали их членам жюри.

Желаем успеха!

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Задания школьного тура олимпиады в этом классе посвящены одному

из крупнейших музеев мира – Лувру, который находится в Париже.
Первоначально (c XII

по XVII

в.) Лувр был дворцовой резиденцией французских

королей,  которая  особенно  бурно  расширялась  и  перестраивалась
в  XVI–XVII вв.  В  1694  году  Людовик  XIV  перенёс  королевскую  резиденцию
в Версаль,  после  этого  строительство  новых  зданий  Лувра  прекратилось
и  в  здании  разместились  различные  учреждения,  в  том  числе  мастерские
художников.  Ещё  в  середине  XVIII  века  появилась  идея  превратить  здания
Лувра  в  музей,  а  уже  после  революции,  в  1793  году  декретом  французской
республики Лувр был объявлен общедоступным музеем, а его коллекции стали
национальным  достоянием.  Основу  коллекции  составляли  произведения
искусства,  собранные  французскими  королями  и  аристократами,  они
попадали  в  музей  в  результате  конфискации  имущества  революционными
властями. В период наполеоновских войн музей пополнился археологическими
находками  из  Египта  и  Ближнего  Востока.  В XIX–XX  веках  серьёзным
дополнением  стали  полученные  в  дар  или  приобретённые  произведения
искусства.

Коллекция Лувра – универсальная, она насчитывает около трёхсот

тысяч произведений искусства, отражающих историю мировой культуры от
первобытности и до наших дней. История перестройки зданий Лувра также
отражает определённый этап развития европейской архитектуры, а само
здание – важная символическая точка на карте Парижа.

В заданиях школьного этапа вам предлагается посмотреть на

произведения искусства, составляющие коллекцию Лувра, на историю здания,
в котором они находятся. А в некоторых заданиях отражён архитектурных
контекст, то есть городское окружение самого музея.

Задание 1

Собрание Лувра столь обширно и разнообразно, что на его экспонатах можно
изучать  всё  развитие  истории  искусства  от  древности  до  начала  XX  века.
Перед  Вами  десять  шедевров  из  музея,  относящихся  к  разным  эпохам
и стилям.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Внимательно рассмотрите представленные в задании произведения и
расставьте их в хронологическом порядке от наиболее раннего (1) к наиболее
позднему (10).

Ответ:

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 10 баллов.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Задание 2

К каким цивилизациям древности относятся произведения, представленные
в задании? Для ответа на вопрос выберите необходимые названия из списка.

Варианты ответа:

Древний Китай
Древняя Индия
Древний Египет
Древнее Междуречье
Древняя Греция
Финикия
Этрурия
Древний Рим

Ответ:

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 5 баллов.

Задание 3

Посмотрите на иллюстрацию, обозначенную буквой Г. Обратите внимание на
фигуру и позу героя, его атрибуты, общее композиционное решение
скульптуры. Подумайте, для изображения какого героя характерна подобная
иконография.

Варианты ответа:

христианского святого
античного бога ветра
аллегории христианской добродетели или порока
античного бога реки
умершего правителя

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

1 балл.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Задание 4

Определите два произведения, в которых сходное пластическое решение
фигуры выражает идею сопротивления и воли к победе.

Ответ:

________________________

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 2 балла.

Задание 5

Какое из произведений представляет живописную школу, ставшую, как с точки
зрения сюжета, так и с точки зрения техники, предтечей импрессионизма?

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

2 балла.

Задание 6

В задании перед Вами небольшая часть коллекции античной скульптуры,
которая хранится в Лувре.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Посмотрите на произведения, представленные в задании. Выберите
изображение, на котором представлен фрагмент фриза Парфенона.

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

2 балла.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Задание 7

В  этом  задании  перед  Вами  та  же  небольшая  часть  коллекции  античной
скульптуры  Лувра  и  тексты  театроведов  Л.  Блок  («Классический  танец.
История  и  современность»)  и  Адр.  Пиотровского  («История  европейского
театра.  Античный  театр.  Театр  эпохи  феодализма»),  описывающие  один  из
видов танца, существовавших в Древней Греции.
Внимательно  посмотрите  на  источники  и  прочитайте  описания  в  текстах.
Обратите  внимание  на  общую  композицию,  на  расположение  персонажей
относительно друг друга, на позы и жесты, на сложность движения в целом
и фигуры/фигур  отдельно,  на  присутствие  или  же,  напротив,  отсутствие
атрибутов у героев.

Выберите изображение, на котором представлен танец, входивший
в представление древнегреческой трагедии.

«Танцевали  в Греции  все,  сверху  донизу,  от  крестьянина до  Сократа.  И  все
сколько-нибудь  образованные  люди  танцевали  грамотно,  так  как  танцы  не
только  входили  в  число  образовательных  дисциплин,  но  им  охотно
продолжали обучаться и взрослые люди, полноправные граждане. Приводится
всегда  примером  тот  же  Сократ,  который  в  «Пире»  Ксенофонта  выражает
желание брать уроки у понравившегося ему балетмейстера-сиракузянина. Мы
знаем  также,  что  все  танцы  античности  танцевались  для  зрителя,  не  из
удовольствия  попрыгать  и  не  для  собственного  развлечения,  как  наши
современные бальные танцы. Из всего этого явствует, что некоторым уровнем
танцевальной техники обладал всякий гражданин греческой общины».
«Сохранилось  до  двухсот  названий,  относящихся  к  греческому  античному
танцу;  часть  из  них  –  ʺназвания  фигурʺ  <…>  или  –  названия  и  па  <…>.
Но и количество самих танцев всё же велико чрезвычайно, и неизбежна какая-
нибудь классификация, чтобы охватить взглядом весь этот материал».
Исследователи,  например,  говорят  о  воинственных  (военных)  танцах  –
ритуальных и образовательных, о культовых танцах, о танцах общественных
празднеств и театральных, о танцах бытовых.
«Каждый из трёх видов театральных представлений классической поры имел
свой танец: для трагедии – эммелия, для комедии – кордак, для сатирической
драмы – сикканида».
«Сценическое  движение  актёров,  как  и  хоров,  было  <…>  очень  далеко
от реализма.  Оно  было  преувеличенным,  условным,  торжественно
сдержанным в трагедии, карикатурно-буффонным в комедии».
Эммелия  (Emmeleia)  –  хороводный  ритуальный  танец.  Торжественного,
величественного  и  возвышенного  характера,  в  медленных  или  размеренных
темпах.  Она  исполнялась  женщинами  и  отличалась  красотой  форм
и изяществом  пластики.  Особенно  выразительными  были  движения  рук

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

танцовщиц – сложные по рисунку и экспрессивные по характеру, в то время
как  ноги  и  корпус  его  были  сравнительно  неподвижны.  Возникнув  как
религиозный танец, впоследствии эммелия вошла в качестве составной части
в древнегреческую трагедию.
«Эммелия  –  танец  размеренный,  в  медленных  темпах,  типа  хороводов
и фарандол <…>».
«Танцам  трагедии  уделено  особенно  большое  внимание  всеми
исследователями. Шествие хора, органическая связь танцев его с лирическими
основами трагедии, выразительный и миметический характер жестикуляции
в более оживлённых эпизодах танцев <…>».

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

6 баллов.

Задание 8

Подумайте, как назывался предводитель трагического хора в Древней Греции.

Варианты ответа:

девтерагонист, архонт, тритагонист, корифей, хорег,

хоревт, протагонист.

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

1 балл.

Задание 9

Как назывался короткий плащ с застёжкой на плече, который использовался
в качестве элемента сценического костюма в театральных представлениях
Древней Греции?

Варианты ответа:

хитон, гиматий, хламида.

Ответ:

________________________

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Задание 10

В древнегреческом театре актёры носили маски?

Варианты ответа:

да, нет.

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

1 балл.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Задание 11

Как называлась обувь трагического актёра в театре Древней Греции?

Варианты ответа:

гэта, котурны, таби, пуанты, сабо

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

1 балл.

Задание 12

В  задании  перед  Вами  картина  итальянского  живописца  Паоло  Веронезе
(1528–1588)  «Брак  в  Кане  Галилейской»  (1562–1563),  которая  хранится
в Лувре.  Художник  обратился  к  евангельскому  сюжету  претворения  воды
в вино на брачном пиру в Кане Галилейской.
Внимательно  посмотрите  на  картину  Веронезе  и  прочитайте  утверждения,
приведённые  в  задании.  Подумайте,  какие  из  этих  утверждений  относятся
к картине «Брак в Кане Галилейской».

Пространство картины имеет глубину и разделено на планы, напоминая
таким построением сценическое пространство с перспективными
декорациями и живописным задником.

Автор картины выстраивает диагональную композицию.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

Почти все персонажи картины разбиты на небольшие группы. Они
находятся в движении, артистично и эмоционально вовлечены в действие.

Колористическое решение монохромно.

Изображение тяготеет к плоскостному решению.

На картине художник разместил свой автопортрет, а также портреты
художников: Якопо Бассано, Тинторетто и Тициана.

Действие разворачивается в интерьере, в замкнутом пространстве.

Все персонажи картины изображены торжественно, статично, фронтально;
между героями нет общения. Они погружены в себя.

Художник работает яркими светящимися цветовыми пятнами. Цвет
участвует в создании формы и фактуры предметов, тканей, вещей.

10.

На картине мастер изобразил художников Пьеро делла Франческа, Джотто
ди Бондоне, Фра Беато Анджелико, Мазаччо.

11.

Пространство картины наполнено воздухом.

Ответы:

Да

Нет

За каждый правильный ответ –

1 балл.

Всего – 11 баллов.

Задание 13

В  задании  перед  Вами  фрагменты  текстов  искусствоведа  Н.А.  Дмитриевой,
посвящённые  трём  художникам  Венецианской  школы  эпохи  Возрождения.
В одном  из  текстов  автор  описывает  приёмы  и  основные  стилевые
особенности творчества Паоло Веронезе.
Ещё  раз  обратитесь  к  картине  «Брак  в  Кане  Галилейской».  Подумайте
о средствах выразительности, присущих мастеру.

Текст 1

«Работая в различных жанрах, <мастер> непрерывно совершенствовал свою
живописную  ʺтехникуʺ  и  достиг  в  ней  такой  свободы  и  смелости,  которая
поражала тогда и поражает сейчас. Сохранились описания того, как работал
<художник>  уже  в  старости,  сделанные  со  слов  его  учеников.  Вместо
обычного лёгкого подмалёвка холста <он> покрывал холст густым месивом
краски  и  в  этом  месиве  сильными  ударами  кисти  ʺвырабатывал  рельеф
освещённых  частейʺ  будущих  фигур  (так  что  ʺлепка  цветомʺ  у  него
становилась уже почти буквальной: краска уподоблялась пластичной глине).

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

На этой стадии он прерывал работу на несколько месяцев, затем вновь брался
за начатые холсты и ʺразглядывал их с суровым вниманием, точно это были
его  злейшие  враги,  дабы  увидеть  в  них  какие-либо  недостаткиʺ.  Тут  он  их
выправлял,  ʺподобно  доброму  хирургу,  без  всякой  милости  удаляющему
опухолиʺ,  и  ʺпокрывал  затем  эти  основы,  представлявшие  своеобразный
экстракт  из  всего  наиболее  существенного,  живым  телом,  дорабатывая  его
посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось,
недоставало только дыханияʺ».
«Последние  ретуши  он  наводил  лёгкими  ударами  пальцев  по  поверхности
написанного  тела,  сближая  их  с  полутонами  и  втирая  один  тон  в  другой.
Иногда таким же втиранием пальцев он клал густую тень куда-либо, чтобы
придать этому месту силу, или же лессировал красным тоном, точно каплями
крови, и это придавало всему силу и углубляло впечатление».
«Живописные  методы  позднего  <периода  творчества  художника>  выводят
ренессансную  живопись  за  её  прежние  границы:  в  них  уже  заложена,  как
растение в зерне, вся специфика ʺживописностиʺ. <В поздний период мастер>
говорит на языке, близком языку Веласкеса и Рембрандта, он духовный отец
всех  этих  позднейших  художников,  которые  специфически  живописными
средствами – соотношениями тонов, пятном, динамическим мазком, фактурой
красочной поверхности – передавали мир в его ощутимой материальности».
«Однако  у  <художника>  живописность  ещё  нигде  не  расстаётся
с осязательным  чувством  пластической,  объёмной  формы:  у  него  эти
элементы находятся в равновесии. Оттого такая безусловная жизненность его
фигур, которым в самом деле ʺне достаёт только дыханияʺ».

Текст 2

«У  <художника>  размашистая  широта  кисти  становится  блистательно
бравурной, пишет он очень много и быстро  – монументальные композиции,
плафоны,  большие  картины,  наполненные  и  переполненные  фигурами
в головокружительных  ракурсах  и  с  самыми  эффектными,  глубинными
перспективными  построениями,  уже  совсем  бесцеремонно  разрушая
структуру плоскости, заставляя замкнутые интерьеры раздвигаться и дышать
пространством».
«Его рисунки и живопись – это вихрь, напор, огненная энергия, заставляющие
восхищаться гениальной хваткой этого  художника, но где-то  уже граничащие
с виртуозной облегчённостью. Впрочем, <мастер> не впадает в штамп: верный
своей  манере,  он  внутри  её  увлекательно  разнообразен  в  изобретении
динамических композиций, эффектов освещения. В этом <художник> – прямой
предшественник стиля барокко, но без всякого оттенка рассудочной вычурности.
Он ещё вполне ренессансный художник, и чувство бьёт у него ключом».
Художник  Василий  Суриков,  говоря  о  работах  мастера,  отмечал:  «как  он
просто,  неуклюже,  но  как  страшно  мощно  справился  с  портретами,  <…>

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2022–2023 уч. г.

Школьный этап. 11 класс. Критерии оценивания

совсем  не  гнался  за  отделкой  <…>,  а  только  схватывал  конструкцию  лиц,
просто  одними  линиями,  в  палец  толщиной;  волосы,  как  у  византийцев,  –
чёрточками…»
«В композициях <мастера> царит прямо-таки неистовое движение; он не терпит
спокойных, фронтальных фигур – ему хочется закружить их в вихревом полёте,
как души прелюбодеев в Дантовом аду».

Текст 3

«Он  был  живописец,  и  только  живописец,  –  зато  уж  живописец  до  мозга
костей, лев живописи, бурно талантливый и простодушный в своём искусстве
тем  великолепным  простодушием  щедрого  таланта,  которое  всегда  пленяет
и способно  искупить  многое  недостающее.  Весь  размах  жизнерадостного
дарования <художника> ощутим в его многолюдных больших композициях,
которые  <…>  были  не  чем  иным,  как  колоритными  зрелищами  хмельных
и пышных обедов в <…> палаццо, с музыкантами, шутами, собаками. <…>
Краски  <мастера>  светозарны,  насыщенны  по  тону,  и,  что  главное,  они
материальны – то есть не просто расцвечивают изображение предмета <…>,
а сами  претворяются  в  предмет,  становятся  серебром,  бархатом,  облаком,
телом. Красота формы, цвета и фактуры вещей, как они существуют сами по
себе,  в  натуре,  как  бы  помножается  на  красоту  цвета  и  фактуры  живописи,
и в результате

чувственное

впечатление

приобретает

высочайшую

интенсивность;  к  тому  же  <художник>  гениально  организует  композицию,
сопоставляет  фигуры  в  таких  сочетаниях  ритма,  пространственных,
перспективных  отношений,  которые  дают  максимум  зрелищного  эффекта.
Он не  фантазирует  в  красках  –  его  колорит  исключительно  ʺобъективенʺ;
он передаёт даже ощущение воздушной среды, её серебристый холодок».
Прочитайте  тексты  задания.  Какой  из  текстов  посвящён  художнику  Паоло
Веронезе?

Ответ:

________________________

За правильный ответ –

3 балла.

Искусство (МХК) (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2022-2023 год) - часть 13