|
|
содержание .. 779 780 781 782 ..
Я никогда этого не забуду, как посмотрел "Головокружение" в пятьдесят восьмом году в кинотеатре. Дай мне руку. Фильм сильно впечатлил меня. Чем же притягательно "Головокружение"? Этот фильм о работе режиссера, и это создаёт романтические иллюзии. Фильм заставляет вас влюбиться, а затем дважды убивает. В это и состоит работа режиссеров: создавать образы прекрасных женщин и волнующих привлекательных мужчин, вовлекать зрителей в их истории и эмоционально привязывать их. Фильм Хичкока можно назвать брехтианский. Он показал работу режиссера, снимая этот фильм. И это очаровало меня при первом же просмотре "Головокружения". Я родился в Северном Нью-Джерси. Когда мне было около пяти, мы переехали в пригород Филадельфии, в симпатичный загородный дом рядом с главной магистралью. Мой отец был успешным хирургом-ортопедом, а моя мать уделяла нам много времени. Она часто приходила к нам в школу и ходила на наши футбольные тренировки. Мой отец рано утром уезжал в город, проводил операции и преподавал, а вечером возвращался домой и писал книги. Мы его почти не видели. И мы были не особо близки с ним. Я ходил в квакерскую школу "Френдс Сентрал" в течении двенадцати лет. Я бы сказал, что на меня наибольшее впечатление произвели собрания в квакерской школе. Мы сидели в тишине и думали о моральных аспектах жизни, но если было что-то, чем мы хотели поделиться со всеми, мы могли рассказать. В моей семье были проблемы. Мои родители не были счастливы вместе, и однажды я встал и заговорил о трудностях, происходящих в моей семье. Я хорошо ладил с девочками, мы много общались. Иногда я проказничал и, например, приходил на урок полового воспитания для девочек. Дебби Деминг, как сейчас помню, её звали, cказала мне сделать это, и я сделал, а когда рассказал ей, она сдала меня. Я поступил в Колумбийский университет для изучения физики, математики и русского языка. Я любил учиться. Я вообще не интересовался фильмами до поступления в университет. В то время была война, многие беспокоились о призыве в армию. И тогда же появилась французская новая волна и иностранные фильмы. Это было интересное время. Все говорили об этом, это было что-то новое. В Колумбийском университете не преподавали режиссуру. Я вступил в кинообщество под названием "Синема Шестнадцать", под руководством Амоса Фогеля. Там показывали очень авангардные короткометражки, и я смотрел их. Я снимал короткометражки каждый год, и на третий год я выиграл с "Пробуждением Вотана". Мы учились с Биллом Финли в университете. И я начал придумывать сценарии для особого типа персонажей, которых он мог изобразить. Так и появилось "Пробуждение Вотана", где он играл всё от "Призрака оперы" до "Кинг-Конга". Я увидел объявление о кастинге для проекта в колледже Сары Лоренс и решил попробовать. Я прошел кастинг и попал в спектакль, где познакомился с Уилфордом Личом, оказавшим на меня огромное влияние. Он был блестящим режиссером и моим наставником. Именно тогда я начал изучать всё то, что нужно для того, чтобы стать режиссером. В колледже я снял свой первый полнометражный фильм. Мы пригласили Уилла, чтобы он помог нам. И многие участвовавшие в фильме были из колледжа. И Бобби был там, и Джилл, и Дженнифер Солт были из колледжа Сары Лоренс. Это свободная любовь. А как же непорочность? "Свадебная вечеринка" это первым фильмом Де Ниро. Бобби пришел на кастинг, и мы с Уиллом были в студии на Бродвее. Он остался последним из всех, очень тихий и застенчивый. Он сказал, что у него было кое-что, что он приготовил. Он вышел, а мы с Уиллом посмотрели друг на друга, прошло минут двадцать, мы думали, что он ушел. Но потом он ворвался в комнату и исполнил сцену из пьесы Клиффорда Одетса. "Забастовка, я думаю о забастовке таксистов". Он был похож на Ли Джей Кобба, выступающего перед парнями из профсоюза. Это было удивительно. Жизнь есть только на пляже. Причал, где есть связь с материком. И вы прогуливаться по пляжу. Мы снимали "Свадебную вечеринку" вместе с Уиллом. И я тогда понял, что знаю о режиссуре фильмов больше, чем он. У нас была сцена с Биллом Финли, Бобом Де Ниро и Чарли Флюгером, где двое пытались убедить третьего не жениться. Мы снимали, и я понял, что эта сцена у нас не получается, это был неудачный кадр. По сути, мы снимали трех парней на фоне изгороди. Не было никакого движения камеры. Но Уилл настаивал, чтобы мы делали именно так. И когда он расстроился, я сказал: "Позволь мне сделать по-другому, так не выйдет." И я сделал всё совершенно по-другому, разбил сцену на несколько кадров. И эти кадры работали, а он был неправ. В колледже, я снимал много документальных фильмов, чтобы прокормить себя. Я снял успешный фильм об открытии выставки оптического искусства в Музее современного искусства. Я был хорошим оператором. У меня хорошо получалось снимать обстановку и видеть, что происходит. И преимущество того, что я делал всё сам, я научился всему. Я решил, что добьюсь успеха, когда мне не нужно будет собирать арендуемое оборудование и сдавать его обратно. В "Убийство а-ля Мод" можно увидеть много хичкоковских элементов. Там много стилистического безумия. Там есть сцена, где я пытаюсь уговорить Дженнифер раздеться перед камерой. Это должно быть сексуально? Да, ты должна показать что-то вроде стриптиза. Похожая сцена есть в "Чёрной орхидее", где я беру интервью у актрисы. Как долго ты здесь? Два года. Больше нет акцента? Нет. Я эспериментировал ещё в "Убийстве а-ля Мод". Мы сами выпустили его в прокат на пересечении Двенадцатой улицы и Второй авеню. Я буквально зазывал людей с улицы посмотреть фильм. Когда я был в колледже Сары Лоренс, "Юнивёрсал Пикчерс" оплатили мое обучение. Когда я выпустился, я попал в программу "Новые таланты" в "Юнивёрсал", я начал писать сценарии, но никто их не читал. Мы с Чаком Хёршем были разочарованы и решили сами снять фильм. "Приветствия" был фильмом, во многом вдохновленный Годаром. Мы смотрели всё фильмы Годара на Нью-Йоркском кинофестивале. Все без исключения были откровением. Особенно я был восхищен фильмом "Уик-энд". На фильм также повлияла политическая ситуация. Для чего вы ищете место? Я хочу заняться физической подготовкой перед армией. Если вы хотели остаться в стороне от войны, можно было придумать, как это сделать. Мне пришлось пойти и получить заключение врача. Я принимал всё, что вызывало у меня аллергию, я едва мог дышать. Я не спал ночью, задыхаясь. Мы не давали ему уснуть два дня. Меня отвели к психиатру. Эй, Ллойд, ты будешь психиатром. Мне пришлось, смотря ему прямо в глаза, сказать о своей гомосексуальности. Подойди к сержанту, пристально смотря, подойди к нему как можно ближе, соблазняй его взглядом и скажи: "Привет". Пробуй. Я сказал, что был и коммунистом, и гомосексуалистом. Это было безумием. Но благодаря заключению моего врача, я не попал в армию. Фильм "Приветствия" вышел в декабре и был разгромлен в "Таймс". К счастью, обзор был настолько плохим, что один парень написал ответ, сделавший много шума, спросив: "Это способ приветствовать "Приветствия"?" На той же неделе, в "Нью-ЙОркер" вышла рецензия Полин Кэл, и внезапно фильм стал хитом. У меня твердые убеждения, когда дело касается политических фильмов. Тут видно, что офицер был спереди и стрелял из российской винтовки семьдесят шестого калибра. В результата пуля попала в шею президента на два сантиметра ниже воротникa. Это было против системы и комедийно, как например в "Приветствиях" и "Хай, мамаша!". Я просто наблюдал и думал: "Это безумие". Я изучаю людей, и когда ты взяла книгу, это было потрясающе. Это было прекрасно. Я назвал это личным моментом. Так я изучаю людей. Тебе не кажется, что ты сексуальна? Разве ты не хочешь лечь? Я устал. Да, ты устала. Я устала, я хочу спать. Ты хочешь поспать. Тебе не кажется, что нужно снять платье? Давай, снимай его. Платье? Помни, что это личный момент, и за тобой никто не наблюдает. Бобби был самым обаятельным персонажем. Я подумал, что мы должны сделать его главным героем. Он был удивительным. Он появился в фильме "Хай, мамаша"!, к оторый можно назвать братом "Приветствий". Идея «Побудь Чёрным, Детка» была частью постановки в "пространственном театре", которая должна была помочь понять другую расу. Мы хотим познакомить вас с жизнью черных. Можно было понять, что испытывали чернокожие люди в Америке середины шестидесятых. Это апогей "Черных пантер" с их лозунгами "Горите, белые, горите". Эти ребята были так напуганы, они были такие: "Давай покажи, что ты знаешь о межрасовых отношениях?" А потом они были в шоке. Я ничего не репетировал с актерами. Когда мы снимали сцену в лифте, они не видели актеров до этого. Когда они cхватили её за горло, толкнули на пол и начали насиловать, все подумали: "Это что происходит на самом деле?". Выключи гребаную камеру! Выключи! Опусти! Опусти камеру! Пожалуйста, не надо! Заткнись. Мои волосы! Я был в задней части лифта с моим продюсером, он был в ужасе, а я улыбнулся и сказал: "Это действительно работает". Я скажу всем своим друзьям, что они должны прийти. Они должны. Но нужно было сказать. Это было невероятно. "Унизь и трахни белых", это было отличное представление. Когда я попал в Голливуд, в "Уорнер Бразерс", Марти редактировал там трейлер "Мы пришли за вашими дочерьми". Я представил его всем. Мы были с Марти, ещё были Джордж, Фрэнсис и Стивен. Стивен был первым человеком, у которого я увидел телефон в машине. Я звоню Брайану Де Пальме в Нью-Йорк. Привет, Брайан, это Нэнси, Эми и Стив. Привет, Брайан. Привет, Брайан. Счастливого Дня благодарения. Сейчас семьдесят шестой год, Брайан. Мы снимаем это на восьмимиллиметровую пленку. И мы хотели поздравить тебя с Днем благодарения, жаль, ты не с нами. Мы со Стивеном были очень близки. Мы были молодежью в "Уорнер Бразерс". Шрейдер был с нами, он был критиком и показал мне сценарий "Таксиста". Он не показался мне прибыльным, но он было неверотным. Я подумал, что он больше понравится Марти. Это была наша компания. Мы все поддерживали друг друга, передавая сценарии и смотря фильмы друг друга. То, что делало наше поколение, никогда не повторится. У нас получилось попасть в студийную систему и использовать ресурсы для того, чтобы снимать совершенно невероятные фильмы до того, как пришли бизнесмены. Я начал снимать голливудский фильм, и я подумал: "Ничего себе, это успех". Фильм был о парне, который увольняется из корпорации и решает изменить свою жизнь, став фокусником, танцующим чечетку. Томми Смозерса тогда уволили из его шоу, потому что он шутил на антивоенные и политические темы. Наше правительство советует своим добропорядочным гражданам воздерживаться от поездок за границу. Тогда, все ребята из Вьетнама, возвращайтесь домой. Этот фильм был направлен против системы. Орсон Уэллс играл инструктора-фокусника по чечетке, и я обнаружил, что он не заучивал свои реплики. Повсюду были карточки-подсказки, я никогда такого не видел. Я смотрел на него и говорил: "Это неправильно надо заново." Я снимал, пока он не заучивал реплики. Так усердно работать несправедливо по отношению к кролику. Двадцатилетний я работал с Орсоном Уэллсом, и я был в полном шоке. Мне приходилось говорить Орсону Уэллсу, чтобы он сделал снова. Когда я работал с чьим-то материалом, я пробовал режиссировать его, я искал способы заставить материал работать в рамках написанного. Я не пытался переделывать материал под свой стиль в то время. Я старался интерпретировать его как можно лучше. Cмозерс быстро разочаровался. В итоге ему не нравился я, и материал и система, в котором он работал. Однажды он просто ушел, и никто не мог найти его несколько дней. Мы закончили фильм, но он не удался. Я написал много всего, чтобы сделать его удачным, но потом сказал: "Либо по-моему, либо никак". И я на следующий день всё было кончено. Я был опустошен, это был конец. В моей карьере случались такие разрушительные периоды, когда мне приходится начинать с нуля. Я вернулась в Нью-Йорк, и мы начали снимать "Сестёр". Идею для "Сестёр", я почерпнул из картинки в журнале "Лайф". Там были русские сиамские сестры-близнецы по имени Маша и Даша, сидящие вместе на диване. Одна выглядела веселой и счастливой, а другая немного завалилась набок и выглядела совершенно сумасшедшей. И подпись была такой: "Хотя физиологически они совершенно здоровы, по мере их взросления, у них развиваются определенные психические проблемы." Сросшиеся сиамские близнецы, бросают вызов жизни с их первым вздохом. Это было не легко. Мы не состояли в профсоюзе, у нас было сто пятидесят тысяч долларов, и мы снимали на Статен-Айленд с ограниченным бюджетом. Нужно было всё продумать и отрепетировать реприки с девочками. Я знал всех актеров, Чарли Дёрнинг был в "Хай, мамаша!", это был его первый фильм. И Финли, с которым я работал во многих фильмах. Дженнифер Солт и Марго Киддер, с которыми я работал в своей театральной труппе. Вы хозяйка дома? Да, верно. Вы живете одна? Да. С вами кто-то был утром? Нет. Я подсмотрел идею разделенного экрана в фильме "Дионис", где я снимал сам сюжет, а Боб Фьюри взаимодействие зрителей с актерами и сюжетом. И у меня появилась идея показать это одновременно. Особенность фильмов в том, что вы указываете зрителям, на что смотреть. Режиссер словно говорит: "Здесь происходит что-то важное. Посмотрите на это." Разделенный экран хорош тем, что у зрителей есть возможность соединить два образа и составить общую картину. Это противопоставление просто прямому указанию. Разделенный экран - это метод, который помогает дополнить повествование там, где это уместно. В "Сестрах" он сработал хорошо. Отмывание крови до этого, как Дженнифер приходит с полицией. Для меня это работает, хотя может быть совершенно чуждым кому-то другому. Например, в "Барри Линдоне" есть кадры с медленным отдалением, когда я впервые увидел фильм, он мне не понравился. Посмотрев ещё несколько раз, я понял, что Кубрик знакомит нас с ощущением времени того периода. Чтобы заставить людей понять тот век, он замедлил время. Для него это имеет смысл, а парень с улицы скажет: "Подождите минутку. Это не фильм. Что это?" Многие из техник, которые я разработал исходили из того, что выглядело логичным способом изобразить то, что я видел и чувствовал. Когда мы работали над "Сестрами", мой редактор Пол Хёрш поместил музыку Бенни из "Психо" на звуковую дорожку. Нам всё нравилось, мы посмотрели друг на друга и сказали: "Где сейчас Бернард Херманн?". И мы привезли его в Нью-Йорк посмотреть фильм. Когда Бенни приехал, он был со своей тростью, сгорбившись, он был после перелета и был очень ворчливый. Он вышел из лифта, и я сказал: "Здравствуйте, мистер Херманн, это честь." Он сказал: "Где фильм?" На звуковой дорожке у нас была музыка Бернарда Херрманна. И как только он услышал её... Я забыл, какая именно, либо из "Головокружения", либо из "Психо". Когда он услышал музыку, он начал вопить: "Остановите проектор! Хватит, хватит! Я не могу это слушать!" Мы выключили проектор, и он сказал: "Я не могу смотреть ваш фильм и слушать это!". Мы в попыхах убрали звуковую дорожку и включили для него немой фильм. У нас не было никакой партитуры к фильму, чтобы он послушал. Он был пугающим. Для него не нужно было ничего, он просто смотрел фильм, шёл домой и писал партитуру. Я был задействован в стольких неудачных фильмах до этого и пытался снять успешный фильм. К счастью, "Сёстры" получились, и я смог продать его "Америкэн Интернэшнл". Идея для "Шоу ужасов Рокки Хоррора" появилась примерно за год до фильма, я много где бывал и наблюдал за музыкальным бизнесом. Я жил в Лос-Анджелесе, мы ходили в рок-клубы, где все были очень колоритные. Идея пришла, когда я фоном в лифте услышал песню "Битлз". И я подумал: "Можно взять что-нибудь очень оригинальное и превратите это во что-то очень успешное". Вся эта идея со Суоном, который берёт оригинальную музыку Призрака, а потом, можно услышать и рок-н-ролл пятидесятых, и "Бич Бойз", и "хоррор-рок". Вы по сути слышите одну и ту же песню в трех разных вариантах. Мистер Пол Уильямс. Я не помню, как мы вышли на Пола, но мы хотели, чтобы он сыграл Суона, потому что он очень интересный персонаж, и он смог написать всё эти пародии. Нет, нет. Это снова не то. Неплохо, но нет. Нет. Я всегда хотел, чтобы Финли сыграл Призрака. Попробуй ещё. Феникс. Он уже играл такого рода персонажа в "Пробуждении Вотана". И потом на роль Феникс мы нашли студентку колледжа Сары Лоренс, так появилась Джессика. Когда мы закончили "Призрака рая", мы поставили цену в один и два миллиона долларов, а "Фокс" предложили нам два миллиона долларов, мы были в шоке. Но мы не оформили страхование от ошибок и пропусков. Мы сразу получили четыре судебных иска. "Юнивёрсал" заявили, что мы посягаем на их "Призрака оперы". В фильме была "Суон Сонг Рекордс", что было названием настоящей звукозаписывающей компании. Нам пришлось изменить название "Фантом" из-за одноименного комикса. Он был очень популярен в Лос-Анджелесе и в Канаде. Во Франции он выходил около десяти лет, но, в Нью-Йорк он был забыт. Я помню, как пошел в кино, и там никого не было. Мы с Финли искали очередь возле кинотеатра, но никого не было. Идея "Наваждения" появилась, когда Марти работал, над "Злыми улицами", а я помогал монтировать одну из сцен, где Бобби заходит в бар, чтобы поговорить с Харви на складе. Сколько у тебя? Чарли, я расплачусь с тобой на следующей неделе! Куда ты собрался, не надо. Сколько у тебя? С нами был Шрейдер, мы играли в карты, тогда он проиграл кучу денег, и я пригласил его на ужин. И тогда мы решили снять "Наваждение", мы оба посмотрели "Головокружение", которое показывали в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса. Впервые за последние двадцать лет. Я пришел домой и написал историю, а потом Шрейдер написал сценарий. Оригинальный сценарий назывался "Дежавю" и состоял из трех актов. В последнем описывалось будущее. Я избавился от него, и Шрейдер был очень недоволен мной. Самым трудным было найти актера и финансирование. Мы пытались найти хичкоковский типаж на главную роль. Нам удалось связаться с Клиффом Робертсоном, который не был первым в списке, но лучше него мы уже не могли найти. Я думаю, что слабое часть фильма - это Клифф, а прекрасная часть - это Женевьев. На ней держится весь фильм. С Клиффом было трудно работать, он делал какие-то невозможные вещи. Он видел, что Женевьев сияла в фильме и мешал ей играть. Дошло до того, что они едва могли работать вместе. Он плохо произносил свои реплики. "Я люблю тебя, я очень сильно переживаю..." Он буквально мешал ей работать. Он начал делать так. Она не знала куда смотреть. Вилмош вышел из себя. Клифф использовал что-то типо автозагара, а его герой был убит горем из-за смерти своей жены. Он должен был быть бледным, а у его лицо было коричневым. Я помню, как Вилмош однажды схватил его, буквально прижал к стене из красного дерева и сказал: "Ты такого же цвета, как эта стена. Как мне осветлить тебя?" Понадобилось много часов, чтобы успокоить всех. Ты уже готов вернуться в старые добрые Штаты? Какой именно метод будет работать для конкретной происходящей театральной сценой? Из "Диониса" я взял идею с разделенным экраном, а затем на её основе экспериментировал с разделенными диоптриями. Пока я редактировал "Диониса", я соединял два изображения и подумал: "Как это можно сделать по-другому?" Надо выдвинуть на передний план что-то очень большое, сопоставляя это с чем-то другим на заднем плане. Я снял такую сцену в "Кэрри", в классе, когда Билли читает стихотворение, и вы видите Кэрри в конце класса, и волосы Билли как бы разделяют экран. У меня были длинные немые эпизоды, под которые нужно были оркестровые партитуры. Бенни был гением, и девяносто процентов уже было сделано, и почти ничего не нужно было менять. В том году, когда Бенни работал над "Таксистом" вместе с Марти, oн закончил партитуру, вернулся в отель и умер. Я был там. Это был почти канун Рождества. Бенни был одним из величайших композиторов для меня. Теперь мне нужно было найти кого-то, кто мог бы ему соответствовать. Мне посчастливилось найти Пино, чья работа в "А теперь не смотри" мне нравилась. Когда я познакомился с ним, он жил в Венеции. Я пригласил его записать для меня партитуру для "Кэрри". В итоге мы работали вместе над восемью фильмами. Семьдесят шестой был очень важным годом, вышли "Кэрри" и "Наваждение". Помимо "Надо знать, где твой кролик", первые десять моих полнометражек финансировались независимо. У меня проблемы Орсона Уэллса. У меня были грандиозные идеи, и были нужны финансы. Надо было вернуться в систему. Мне удалось сделать это с "Кэрри". Идея для "Кэрри" пришла ко мне в парилке, когда мой друг-писатель дал мне книгу Стивена Кинга под названием "Кэрри". Я обнаружил, что она была в "Юнайтед Артистс", а Майк Медавой был главой там. Ему нравились мои фильмы, поэтому я получил эту работу. Сценарий написал Ларри Коэн, oн был неплохой. Я сразу же избавился от событий, в которых говорилось, что Сью Снелл допрашивали, а всё происходящее это воспоминания. Сначала бюджет был в миллион восемьсот тысяч, но они сказали: "Мы не заработаем столько. Сделаем миллион шестьсот". Прямо как с "Надо знать, где твой кролик", я сказал: "Это стоит именно миллион восемьсот". "Ладно", - сказали они. И начали выносить мебель из моего офиса. Съемки отменили. В те выходные я вернулся домой и задумался, потом вернулся и сказал: "Если мы переделаем это и изменим вот это, мы сможем уложиться в миллион шестьсот". И они сказали: "Отлично. Приступай". Фильм стоил миллион восемьсот. Мы с Джорджем одновременно снимали "Звездные войны" и "Кэрри". Джордж устраивал грандиозные кастинги, так как присматривался к каждому молодому актеру в Голливуде. И я сказал: "Джордж, давай искать вместе. Мы ищем похожий типаж актеров". Эми была близка к тому, чтобы сыграть принцессу Лею. Все банки данных в "Эр-два" в безопасности. Мы собрали два актерских состава. Я видел молодую актрису, которая снималась в фильме о девушке, которая забеременела и сделала аборт. Я был уверен, она идеально подходила для Кэрри. И я много работал с ней, нам пришлось снять много проб. Сисси спросила, может ли она попробовать. Я знал её из "Призрака из рая", она была девушкой Джека Фиска, и раскрашивала декорации. У неё была съёмка в рекламе в те же выходные, когда мы снимали пробы, она спросила, остаться ли ей здесь и попробовать?" И я сказал: "Сисси, я склоняюсь к другой девушкe..." Студия не хотела, чтобы я пробовал Сисси на роль. Они считали её не подходящей. И Сисси сказала: "Я всё же попробую". И когда она снялась, то выставила всех дураками. Я не знаю, откуда у меня взялась идея замедленной съемки в душе. Проблема с наготой была в том, что девочки очень застенчивы. Помогло то, что за два дня до этого мы снимали полностью обнаженную Сисси крупным планом с текущей кровью. Они подумали: "Если Сисси смогла, мы тоже сможем." Помогите. Я получаю много критики из-за такого рода сопоставлений, но для меня они совершенно логичные. У неё начались месячные, и у неё истерика, она обращается за помощью, а девочки просто избивают её в углу душевой. Кэрри! Это было сложно снимать. Хичкок всегда говорил, что важны события предшествующие тому, что произойдет. И в моих фильмах подготовка к событиям показывается долго. Да, они cделали. Да, это фантастика. Я много раз снимал очень сложные сцены, и никто не понимал, что я делаю. Как например та сцена, где сначала показывается голосование, потом камера пролетает поверх крови, возвращается к Сисси, и она встает. Я представляю вам Томми Росса и Кэрри Уайт! На съемку этой сцены ушел целый день. Глава студии пришел и спросил, какого черта я делал. Я сказал: "Может вы хотите сами? Я уступлю". Мой отец был хирургом-ортопедом. Я вырос в операционной и видел много крови. Я часто наблюдал, как он оперирует. Вы не представляете, сколько крови брызгает повсюду в операционной. С пилением и усилиями, это не похоже на глазную хирургию, всё более кроваво. В фильме кровь была из кукурузного сиропа и красителя, она получилась театрально красной. Не похоже на настоящую кровь, которая когда высыхает, то становится коричневой. Я сделал сцену, когда Кэрри начинает убивать, на разделенном экране. Но я осознал, что он не очень подходит для экшена. Мы с Полом Хёршем удалили большую часть кадров с разделенным экраном. Он не подходит для действия, реакции, действия, реакции. По сути, это слишком интеллектуальная форма. Концовки очень важны, и мы сделали замечательный финал. Сцена, где вы видите движение по дороге, она идет по тротуару, и затем заходит на кладбище, была снята в обратной съемке. Я хотел, чтобы всё выглядело странно. Там есть что-то странное, но вы не знаете, что именно. Аналогичный прием был и в "Избавлении", когда Джону Войту снятся трупы, поднимающиеся с озера, где он их утопил. Этот момент произвел на меня впечатление. И именно этот момент натолкнул меня на идею о руке, вылезающей из могилы. Руководители "Юнайтид Артистс" были очень хорошими. Тогда у них выходил "Рокки". И для них фильм "Кэрри" был словно малобюджетным фильмом. "Мы, конечно, распространим фильм, но не будем говорить о нём слишком много". "Кэрри". Новый фильм Брайана Де Пальмы. Они решили показать его в нескольких кинотеатрах на Хэллоуин, ожидая, что его не будут смотреть. Но фильм принес огромную сумму денег. Мне всегда приходилось бороться за деньги для рекламной кампании. Вопреки всему, Сисси и Пайпер были номинированы на "Оскар". Сейчас вышло так много версий "Кэрри" со множеством разных ошибок, и я рад осознавать, что кто-то взял и совершил ошибки, которые я смог избежать. Есть трехчасовая телевизионная версия "Кэрри" в точности повторяющая книгу. Вместо того, чтобы распять миссис Уайт, у неё случается сердечный приступ. И я сказал на чтении сценария: "Так вот что? Она схватилась за сердце и упала? Как драматично!" Тогда я придумал летающие приборы. Затем мне предложили одну студийную работу. Даже несколько от разных студий, и лучший из всех был фильм "Ярость". У фильма был огромный бюджет, около пяти миллионов, это было неслыханно. Потом мы заполучили кинозвезд, Кассаветиса и Кирка Дугласа, и я сказал: "Я такого ещё не снимал". У нас ещё были очаровательные девушки. Даже несмотря на то, что это не тот фильм, который я мечтал снять, мне многое понравилось. Мне нравится сцена, где Эми стоит на ступеньках и дотрагивается до шрама на руке Чарли Дёрнинга, и вспоминает, как за Робином гнались и вытолкнули из окна. И мне нравится партитура Джонни Уильямса. Он отлично поработал. Эта одна из моих любимых партитур. В "Ярости" есть автомобильная погоня, которую мне не нравится снимать. Мне они кажутся очень скучными, я не любитель автомобилей. Я не в восторге от съёмок вращающихся колес, вида из машины или врезающихся машин. Мне просто не нравится. Но сценарий вынуждает меня придумать, как мне сделать это более интересным. После "Французского связного" даже смешно думать о съёмке автомобильных погонь. Лучше уже не придумать: метро и машина под вагонами. Очень интересно. Мне нравился Кассаветес, мне было интересно работать с ним. Ему многое не нравилось в съемках. Но единственный раз, когда Джон по-настоящему взбесился, когда нам пришлось делать слепок его тела и залить его слизью, чтобы взорвать. Ему не нравилось, и он бесился. Если это есть в сценарии, мы должен придумать, как это сделать, даже если это не наша идея. По сути, мы берём чужие идеи и пытаемся сделать все, что в наших силах. Но это не самый мой любимый фильм. Я Деннис Бёрд, и это моя жизнь. У меня была идея, что можно преподавать кино, просто сняв малобюджетный фильм. Я решил опробовать эту идею в колледже Сары Лоренс. Спасибо. И посмотреть, смогу ли я научить тому, что нужно делать для того, чтобы снять полнометражный фильм. Какой смысл в киношколе, если вы не знаете, как снять малобюджетный фильм? Это же основное. У меня была идея, основанная на истории моей семьи, и вместе со студентами мы разработали сценарий. Привет, пап. Привет. Я думал, что я просто пойду в колледже и научу их всему. Но это было так же утомительно, как когда снимаешь обычный фильм. Эй! Ты уснул на собственном фильме. Понимаешь, насколько это плохо? Были нужны деньги. Но когда вы собираете деньги на независимые полнометражки, собрать хоть какую-то сумму чрезвычайно тяжело. Я позвонил Стивену и Джорджу и сказал, что они обязаны пожертвовать немного денег, потому что фильму нужны деньги". Несколько человек предлагали купить фильм всего за триста тысяч долларов. Я пытался заключить сделку с "Юнайтид Артистс", но у них в тот год была катастрофа с Чимино. Мы заключили сделку, и фильм показали в небольшом кинотеатре. Он получил несколько хороших отзывов, а я даже купил рекламу в "Нью-Йорк Таймс". В таких фильмах разочаровывает то, что девяносто девять из них никуда не попадают. Если у кого-то получилось, это чудо. У "Бритвы" был очень крутой сценарий. И я продал его за миллион долларов, что было невероятно. Всё получилось на редкость хорошо. Фильм хорошо смотрели. Это один из тех фильмов, где всё сложилось. Иногда у меня в голове возникают идеи, которые пока не превратятся в фильм, остаются в голове. Я написал сценарий по мотивам книги "Круиз", который воплотил Билли Фридкин. Я вспомнил время в университете, когда мы с моим соседом ходили в Музей современного искусства, смотрели на картины и хорошеньких девушек. И идея этого сценария пришла мне в голову. Недовольная жизнью домохозяйка путешествует, и её кадрят. Я думаю, что всё сложилось воедино, когда я придумал часть с транссексуальностью. Идея о том, что женщина живёт в теле мужчины. Много мужественности. Это очень распространено среди транссексуалов. Это было идеально, как в "Сестрах", хорошая сторона и плохая сторона. И то что, когда он возбуждается, его пенис встаёт, и он не может быть женщиной. Я привлекательна? Конечно. Хотели бы переспать со мной? Да. И он должен остановить всё, что заставляло его возбуждаться, что приводит к тому, что он убивает Энджи. Мой спор по поводу фильма "Бритва" с рейтинговой комиссией попал в прессу, и я получил много гневных комментарией из-за насилия в отношении женщин. Нет... Фильм структурно похож на "Психо", где герои сталкиваются в первые двадцать-тридцать минут фильма. В сцене с лифтом, это двойник Майкла убивает Энджи ножом. Я понимал, что его будет сложно узнать с темными очками, париком и всем прочим, я не хотел показывать его лицо. И я надел на Майкла этот наряд, чтобы его не было видно. Весь характер Кита Гордона был основан на мне и моих проектах на научной ярмарке и любви следить за людьми. Я следил за своим отцом, когда он изменял моей матери. Я фотографировал его. Я видел, как женщина входила и выходила из его офиса, который находился на той же улице, что и наш дом. Я ворвался в офис, пробив кулаком стеклянную дверь. У меня с собой был нож, я пригрозил ему и спросил: "Где она?" Мне пришлось обыскать весь офис, чтобы найти её в шкафу на третьем этаже. Он был мягко сказать удивлен. Его сын следил за ним ради матери. А герой ходит по пятам за убийцей, потому что его мать убили.0) Ожидание очень важно, чтобы зрители привыкли. Зрители быстро привыкают к тому, где что находится. Идея с психиатром была основана на наблюдениях за психиатром, который был у меня, когда я встречался с Нэнси. Я познакомился с ней на съёмках "Кэрри", и мы начали встречаться пока я работал над "Яростью". Она понравилась мне в "Кэрри", и я написал для неё роль в "Бритве". Дошло до того, что я снял столько фильмов со своей женой, что это создало напряжением в наших отношениях. Но Джону так нравилось работать с ней, что он хотел сниматься с ней в "Проколе". Изначально "Прокол" был очень малобюджетным фильмом. Но когда Джон захотел сниматься, всё изменилось. Бюджет поднялся от пяти миллионов до суммы в двадцать миллионов. Вилмош хотел попробовать стедикам. Он узнал о новой камере и сказал: "Давай попробуем". До этого мы держали камеру в руках, и мне не нравились трясущиеся кадры. Как только появилась cтедикам, мы могли снимать длинные сцены, где персонажи ходили по местности и взаимодействовали с окружающим их миром. Когда я редактировал "Бритву", звукорежиссеру пришлось поработать. Я говорить ему: "Я устал от этого шума ветра. Найди мне что-нибудь получше!" Он выходил на свой задний двор и записывал для меня новый материал. То как он записывал звуки натолкнуло меня на мысль, что звук, который кто-то запишет может стать уликой к убийству и покушению на губернатора. Плюсом немного от аварии на Чаппаквиддик. Губернатор контролировал ситуацию? Контролировал? Он был пьян. Он не контролировал ничего. Он был один? Он был один в машине? Я никого не видел. Немного из "Фотоувеличения". Собирать воедино картинку, как в "Фильме Запрудера" и синхронизировать её со звуком - это то, что мы делаем в монтажной. Я сам синхронизировал очень много фильмов. Так и появилась идея использования техники создания фильма в сюжете фильма. Выключи! Я прочитал много книг об убийствах и много знал об этом. Расследование убийства Кеннеди было одним из самых тщательных расследований за всю историю криминалистики. В "Проколе" они пытаются выяснить, что произошло на самом деле, и моя идея была в том, что даже если бы они выяснили, это никому не было бы интересно. Я заставил камеру вращаться на триста шестьдесят градусов, потому что, я хотел создать ощущение вращения катушки с магнитофонной лентой. И каждый раз когда камера делала круг, больше материала стералось. Мы с Вилмошом следили за съемочной площадкой, а оператор поворачивал камеру на триста шестьдесят градусов. Никто не видел фильм, пока он не был закончен. Я мог делать, что хотел, пока они не посмотрели его. Я никогда не забуду, как мы показали его руководству, они были в ужасе. Многие из моих фильмов в то время считались ужасными провалами. Но не было большего провала, чем "Прокол". Я всегда думал, что они всё равно будут смотреть мои фильмы, какими бы странными они в конечном итоге ни были. Я показал очень трогательное, эмоциональное переживание смерти девушки, которую он подверг опасности и использовал её крик в безвкусном фильме ужасов. У меня появилась эта идея, когда я сам вставлял саундтреки и записывал шаги, чтобы заполнить промежутки на аудиодорожках. На одной из аудиодорожек я заметил что-то из "Лоуренса Аравийского" и сказал: "Боже мой, "Лоуренса Аравийского" используют как заполнение". Урод! Вот так крик! Но все эти страдания просто сводятся к крику на аудиодорожке. Удивительно. Я поражаюсь каждый раз, когда вижу, как Джон играет в этой сцене. "Это хороший крик. Это хороший крик". Это хороший крик. Это хороший крик. Это хороший крик. Это хороший крик. Поздоровайся с моим другом! Большинство моих фильмов о мании величия и людях, живущих в своих мирах. И безумные вещи, которые происходят в их изолированных мирах, продолжают очаровывать меня. Марти Брегман связался со мне, потому что Аль хотел сняться в "Лице со шрамом". И первоначальной идеей было взять историю Аль Капоне в Чикаго. Марти сказал мне, что он и Аль хотели разработать сценарий вместе с Дэвидом Рэйбом, с которым я работал над сценарием "Принц города", о коррумпированном полицейском из отдела по борьбе с наркотиками, который мне не удалось снять. Мы потратили год на работу над сценарием, так что я знал, каково это работать с Дэвидом. Дэвид, когда мы начали работать над сценарием, сказал: "Я напишу сценарий, но я не хочу работать с Брегманом и Алем. Давай делать вместе, как "Принца города". Потом Аль встретился со мной, и я объяснил ему всю ситуацию. Позже мне позвонил Брегман и сказал, что Аль расстроился, он хочел встретиться с Дэвидом. Я сказал Марти, что Дэвид уйдёт, если я попрошу его прийти на встречу. Но я не смог убедить его, я позвонил Дэвиду сказал, что нужно встретиться по поводу сценария". И Дэвид сказал: "Я ухожу". Я думал так, мы работали вместе с писателем. Если писателя увольняли, я уходил. Не надо искать ещё трех или четырех сценаристов на замену. На следующий день я позвонил Брегману и сказал: "Мне жаль, но похоже, что из этого ничего не получится." Они наняли Сидни и Оливера, которые придумали, что кубинец приезжает в Южную Флориду. Ирония заключалась в том, что я разработал сценарий "Принца города", который казался мне отличным сценарием. Я провел полтора года с Бобом Люси, полицейским, на котором он был основан. Но когда Мэтт заинтересовался и захотел заняться этим проектом, люди из "Юнайтед Артистс" уволили нас. И Сидни и Мэтт снимали фильм не с нами. Я думал, что Сидни, по сути, украл у меня этот фильм. По иронии судьбы, через год мне предложили фильм, который разработал Сидни. Мы начали съемки во Флориде, но нас прогнали кубинцы. Они выгнали нас из города. Им не понравился сценарий. Они думали, что мы делаем из всех кубинцев гангстеров. Я был там несколько месяцев, разведывал обстановку, а потом нам пришлось перенести съёмки обратно в Калифорнию. А мне хотелось сделать очень яркий и тропический образ. Я не хотел, чтобы гангстеры были как в "Крестном отце", в темных комнатах, и ничего почти не видно. У меня было четкое представление, что это должно быть ярко. Это же Майами, белые костюмы, пастельные тона. Когда мы снимали перестрелку, Аль схватил свой пистолет за ствол, который был раскален докрасна и обжег руку. Ему пришлось лечь в больницу, и мы две недели не могли снимать его. По сути, у меня было две недели, чтобы отснять всё, но не Ала. Я снимал всеми мыслимыми способами всё вокруг, пока ждал возвращения звезды фильма. Мы сняли несколько сцен со Стивеном. "Стив, может, нам установить здесь еще одну камеру?" "А почему нет?" Мы снимали перестрелки. Люди стреляли в людей. Я был режиссером-интерпретатором. Оливер режиссеровал один фильм, и он чувствовал, что я снимаю не так, как он хотел. Мне пришлось убрать его с площадки, потому что он путал актеров. Нельзя, чтобы актеры слушали две разные точки зрения от двух людей. Это сбивает их с толку. Им нужно одно мнение. Сценарий был основан на реальной истории. Оливера чуть не убили. Они подумали, что он был полицеским. Он побывал в очень опасных районах. И я хотел, чтобы в фильме отразился уровень насилия группировки, никогда не виденного раньше. Я боролся с рейтинговой комиссией ещё с "Приветсвий". Но с "Лицом со шрамом" мы пришли к соглашению. Я переделывал его три раза, и они продолжали давать "восемнадцать плюс", я сказал: "Я больше ничего не поменяю". Все были злы на меня. И я сделал то, что свело их всех с ума и вызывало большие споры насчет "Лица со шрамом", я вернул все сцены. Я сказал, что если третья версия получит "восемнадцать плюс", я вернусь к оригинальной версии, раз уж они все такие. Я не показывал, как бензопила врезается в плоть. Мы показываем бензопилу, но как только она опускается, кадр меняется. Зрители и любили это, и ненавидели. Очень противоречиво. Теперь ногу? Многие думали, что "Лицо со шрамом" от Голливуда. И им это очень не нравилось. Получилось хорошо, но не идеально. Фильм не был похож на прорывной хит, но он был коммерчески успешным. Спустя время, он нашел свою аудиторию среди поколения хип-хопа. Поскольку я не поклонник хип-хопа, я ничего не знал, пока люди не рассказали мне. "Юнивёрсал" связались со мне и спросили, одобрю ли я хип-хоп саундтрек к "Лицу со шрамом", и я сказал: "Точно нет". Фильм проник в музыкальную культуру, культуру хип-хопа, а затем и в игровую культуру. И все начали говорить, не знаю почему, что я крутой режиссер. Я разработал сценарий под названием "Акт возмездия", который очень понравился "Парамаунт". И я подумал, что они и правда хотят снять его. Дон Симпсон позвонил мне и сказал: "Мне надо тебе кое-что сказать". Я спросил: "Что?" И он сказал: "Танец-вспышка". "Что с "Танцем-вспышкой?" Он сказал: "Мы хотим снять "Танец-вспышку". "А что насчет "Акта возмездия"?" Он сказал: "Нет, нет, мы не очень хотим..." Я был так зол на них, что заставил их заплатить мне кучу денег, я хотел раскрутить крупную сделку, а потом отказался от неё. У меня была идея "Двойника тела", и я заключил сделку с "Каламбия". Мой брак распался, так что я жил в Калифорнии. У меня был офис и парковочное место. Мне казалось, мне будет интересно работать над этим. Сначала я стараюсь тщательно продумать визуальное и сюжетное построение. Немного от "Бритвы". Немного от "Окна во дворе". Немного от "Головокружения". История рассказывает об игре в прятки и месте за холодильником. Многое в фильме взято из истории моей жизни. Я играл в прятки со своими братьями, и меня находили за холодильником. Я ходил на курсы актерского мастерства, где видел, как люди играют на сцене, пока учитель пытался раскрыть их эмоции. Некоторые снимают фильмы, начиная с характера, а потом развивают сюжет. Я начинаю с сюжета, а затем заполняю его. Мной движут нереалистичные идеи. Я должен заставить актеров поверить и сделать всё реальным, так чтобы зрители тоже поверили. Для персонажа Холли Боди я хотел использовать кого-то, кто привык сниматься обнаженным. И я подумал: "Почему бы не нанять порнозвезду?" Я сблизился с Аннет Хейвен, которая была хорошей актрисой, она снималась в фильмах для взрослых. По сути, я создал персонажа, основанного на Аннетт. Она не пробовалась ни на одну роль в кино, это было в новинку для неё. Это был большой скандал, когда я хотел организовать пробы для Аннет, которая была порнозвездой, и глава студии услышал об этом. Oни сказали мне: "Нельзя этого делать". Тогда "Каламбия" принадлежала "Кока-кола кампани". И я сказал: "Извините, я всё равно сделаю". Я снял её и Мелани. Я не смог бы найти никого другого на эту роль. Главной звездой, которая была в "Двойнике тела", была Мелани. Все эти истории нам рассказывала Аннет. Весь материал был от неё. Я не сплю с животными. Я не занимаюсь садомазохизмом или какими-либо его вариациями, и ничего связанного с водой. Я не буду брить свою киску, никакого фистинга и и ни в коем случае не кончать на лицо. Она изучала Аннет. Аннет приехала к нам на площадку. Она была звездой в фильме, и после того, как они поругали меня, всё, о чем они могли говорить, была Мелани. Нужно заставить свидетеля смотреть на то, что им нужно увидеть. Лучший способ сделать это - раздеть женщину. И тогда можно инсценировать убийство, чтобы сделать его свидетелем того, что вы хотите, чтобы он увидел. Я хотел снять долгую прогулку, длинную сцену, что-то вроде продолжения сцены из музея в "Бритве". И я думаю, что в "Двойнике тела" самая длинная прогулка в кино. Я люблю фотографировать женщин. Я очарован тем, как они двигаются. Я люблю следить за ними. Мне нравится вовлекать зрителей в их мысли. Это была эпоха, когда записывали поп-песню и снимали видео, которое продвигало фильм. Я подумал: "Я просто вставлю это видео в фильм". Нужно понимать, что я продюсировал этот фильм. И я по сути мог делать всё, что угодно. У меня была полная свобода. Всё было здорово, пока они не посмотрели. Я никогда не забуду пресс-показ "Двойника тела". Руководитель отдела по связям с общественностью позвонил и сказал: "Они убьют тебя завтра". Алло? Извините, я вас не слышу. Пожалуйста... Скажите о характере вашей чрезвычайной ситуации? Извините, я вас не слышу... Мои графические изображения уже вызывали гнев женских групп. А в фильме женщину просверливают довольно длинным сверлом. "Они убьют тебя завтра". Я никогда не забуду тот звонок. Почему сверло такое длинное? Оно должно было пройти сквозь пол. Там не видно, как сверло входит в неё. Надо было чтобы, оно прошло сквозь пол, чтобы он мог увидеть его. Для меня это логично, но когда вы делаете что-то такое, что имеют для вас логический смысл, а затем показываете это зрителям, они говорят: "Боже мой, это уже слишком." А я для меня всё кажется идеальным. Всегда нужно понимать, что вас критикуют, сравнивая с модой времени. Когда мода меняется, все всё забывают. Я даже не знаю, сколько людей подходили ко мне и говорили о "Двойнике тела". И всё то, о чем люди возмущались, когда фильм вышел, сейчас уже забыто. Я попробую прояснить одну вещь в карьере режиссера: мы не планируем ничего заранее. Получается, что мы работаем над одним фильмом, потом появляется другой, а третий откладывается. И мы делаем то, что можем сделать в моменте. Я знал Джона Ландау. Он был менеджером Брюса Спрингстина, он связался со мной и сказал: "Что-нибудь хочешь сделать?" У меня появилась идея с девушкой из зала, которую приглашают на сцену. Так мы сняли Кортни Кокс. После катастрофы с "Двойником тела", я задумался о том, что я делал, и почему получал такую реакцию. Я осознал, что должен сделать что-то совершенно другое. Я уже долго не снимал комедии. Мне нравился Дэнни Девито, но он был привязан к жанру. Было сложно снимать фильм, если студия изначально не спонсировала его. Мы прошли через это, но они не хотели его выпускать, им не нравились просмотры. Это была постоянная борьба. Это была милая и веселая комедия. Она получила очень хорошие отзывы, и многим людям она понравилась. Нет, нет, мой друг. Спасибо вам, мистер Акавано. В восьмидесятых я всё время работал. Я писал сценарии, что-то продавал, что-то выходило, что-то нет. Затем я занялся разработкой "Рокового влечения". Мне не очень нравился сценарий на стадии разработки, и я сказал, что ухожу. К счастью, примерно через день, "Парамаунт" предложили мне снять "Неприкасаемых". Арт разработал сценарий, и после мы уже втроем правили его. Нужно было найти кто-то на роль Эллиота Несса. Я хотел взять Дона Джонсона, потому что я знал, что он был очень популярен в "Полиции Майами". А Арт очень сильно хотел взять Кевина. Тогда я позвонил Спилбергу и Ларри Кэздану, которые работали с Кевином раньше, чтобы узнать насчет Кевина. Они сказали: "Да, этот парень хорош. Будь уверен". Затем у нас появился Боб Хоскинс на роль Аль Капоне, и мы пригласили Шона, он всегда искал что-то, что избавит его от образа Джеймса Бонда. А Энди Гарсию я увидел в "Восемь миллионов способов умереть". Я был в Чикаго, с моими агентами, и мы выясняли разные съёмочные процессы. И я думал, у нас был фильм, который для меня казался своего рода английской утонченной театральный постановкой. Нам был нужен американский актер-гангстер. Что меня восхищает? Что доставляет мне радость? Что же? Бейсбол. Бобби потребовалось много времени, чтобы решиться, я ужинал с ним, мы обговоривали сценарий, и прошло много недель, прежде чем он сказал: "Думаю, фильм может получиться". Но в конце он сказал мне: "Это будет дорого." И это было очень дорого. Так часто бывает с кинозвездами, которых вы открываете. Я был знаком с Бобби примерно с середины шестидесятых. И в "Неприкасаемых" Бобби не заучивал свои реплики. Я приходил к нему, когда ему накладывали грим, и репетировал с ним его реплики снова и снова, пока он их не запоминал. К тому же, ему пришлось прибавить вес и сбрить волосы, чтобы сыграть Аль Капоне. Он носил шелковое нижнее белье, похожее на то, что носил Аль Капоне. Этого даже не видно в фильме. Шестнадцать-тридцать четыре Расин. Один мой друг когда-то жил там. Для композитора последовательная сцена хороша тем, что вы даёте ему то, что создаёт кинематографический эффект и будет хорошо сочетаться с чем-то эмоциональным в музыке. Вы даете ему время и пространство для создания музыки, которая сможет впечатлить зрителей. Нет. Морриконе это композитор, с которым почти невозможно связаться, но мне повезло. Он посмотрел фильм, а потом мы вернулись в студию, и он сыграл четыре мелодии. И все четыре были идеальными. А с пятой были трудности. Он прислал мне около шести-девяти версий, прежде чем я сказал: "Да, хорошо". Думаю, что это была именно "ду-ду-дун-дун". Обычно, когда я соединяю сцену, музыку и всё остальное, они получаются эмоциональными и хорошо работают. Сцена на лестнице была снята, потому что Мэмет отказался писать что-либо ещё, так как мы не могли позволить погоню на поезде. Я сказал Эрику, моему менеджеру: "Найди мне лестницу". Я думал о "Броненосце "Потемкин" и идеи с детской коляской, падающей по лестнице в разгар перестрелки. Я просто придумал это прямо там. Мой малыш! Мой малыш! Сцены вдохновляют композитора. Нужно сократить звуковые эффекты, и использовать их только, чтобы подчеркнуть определенные вещи. Представьте у вас девяносто семь разных треков, которые могут перекрывать музыку. Очень редко у композиторов есть шанс придумать что-то музыкальное, чему не противоречат постоянные диалоги и звуковые эффекты. Я постоянно думаю обо всех техниках и пытаюсь понять, какой лучший способ использовать что-то в конкретный момент. Старый приемы фильмов ужасов, когда камера следит за кем-то. Я отношусь к этому не очень. Прото снимем как парень подходит к дому, он вылезает в окно и прячется за чем-то. Разве это интересно? Я всегда пытаюсь найти способ визуально сделать вещи интереснее. Как это умно? Принести нож на перестрелку. Убирайся отсюда, ублюдок! Давай, уноси свою задницу! Шон очень злился на меня, когда мы снимали его убийство. Он не снимал попадания выстрелов. Я сказал: "Ты Джеймс Бонд, и в тебя не попадали?" Нет. Ему попала пыль в глаз. Они сразу же отвезли его в больницу, и я умолял его вернуться и снять второй дубль. Ему не нравилось. Мы были очень обеспокоены, потому что у нас были плохие предположения насчет просмотров. Нашим большой конкурентом был фильм, где Джон Литгоу живет с монстром в доме. Все думали, что "Гарри и Хендерсоны" будет успешным, но мы поразили всех в первые выходные. "Неприкасаемые" были удивительным фильмом. Таких в карьере бывает немного. Затем я уговорил их снять фильм, который никто не хотел снимать. Вот она, сержант. Симпатичная. Забирай её. Я считал, что "Военные потери" была лучшей историей о Вьетнамской войне. Это было отличной журналистской историей. Там был драматический сюжет. Там была схожая со мной мысль, что мы не знаем зачем и почему мы ввязываемся в войны. Для меня это метафора того, что мы делаем. Мы насилуем эти страны. Это оружие. Это ружьё. И случаются реальные инциденты, в котором невинных насилуют и убивают. Это то, что мы делаем, мы не хотим этого признавать, и никто не говорит об этом. Мы не понимаем этих людей и их культуру. Нас кормят кучей бессмысленных причин, по которым в интересы нашей страны входит участие в войне, но они не имеют абсолютно никакого смысла. И неудивительно, что эти люди, эти солдаты, пытающиеся поступать правильно, сходят с ума. Многие пытались снять "Военные потери" с конца семидесятых. Это один из материалов, которые покупают, разрабатывают, откладывают, покупают, разрабатывают, откладываю. К счастью, Дон покинула "Парамаунт" и стала главой "Каламбии", она искала проект со знаменитостями. Дон раньше управляла компанией Майкла Джей Фокса, и ей удалось заинтересовать Майкла в роли Эрикссона, благодаря чему фильм вышел. Эти люди сами не знают за кого они. Шон придумал такого мачо из Бруклина, он буквально был сержантом. Он относился к актерам как к солдатам в отряде. Он не разговаривал с Майклом и относился к нему также как и его персонаж в фильме. Эрикссон не хочет забивать гол. Почему? Я не знаю. Он трусливое дерьмо. В этом твоя проблема, Эрикссон? Майкл очень дружелюбный парень, и он чувствовал себя аутсайдером из-за Шона и его парней. Но для фильма это работало. В фильме был момент, когда Майкл бьет Кларка лопатой. И Шон насмехается над ним, с этим его мудрым взглядом. И мы сделали пару дублей. И тогда Шон подошел к Майклу Джею и повалил его на землю. Я думал, что Майкл убьёт его. И тогда мы сняли сцену. Это помоглу Майклу проявить новые для него эмоции. В нём сидела злость, и Шон просто вывел его из себя. И потом, когда он шепчет ему, уходя, о расплате, я думаю, он прошептал ему: "Телевизионный актер". Старина Шон. С ним очень интересно работать. Снимать этот фильм было очень сложно, учитывая погоду и жару. Нам нужно было хорошо знать местность. И выдержать жару. А жара очень сильно влияет на образ мышления. В Таиланде мы снимали в джунглях, вы проходите три шага, и можете оказаться где угодно. В джунглях невозможно ориентироваться. Я построил декорации джунглей и просто переставлял деревья. Дон приехала к нам, пробыла около пяти часов, потом села в самолет и вернулась домой. Это было ужасно Я хотел, передать ощущение, что если вы думаете, что на земле все плохо, вы должны увидеть, что происходит под землей. Eдинственный способ показать это - опустить камеру вниз и показать разрез туннеля и врага, движущегося, как колония муравьев. "Каламбия" заставила меня сделать предварительные просмотры, но они на самом деле не очень-то помогают. Вы испытываете давление и ужасно сожалеешь обо всём. В конце "Военных потерь" мы убрали пару сцен допросов, где они практически разорвали Майкла на части во время дачи показаний адвокату. Это правда, что то, что вы пытались выяснить, как использовать инцидент, чтобы уйти из пехоты? Возражение. Это правда... Я убрал эту сцену, но потом вернул в пересмотренной версии. Если вы вставите что-то, что вызовет слишком сильную реакцию, они скажут вам убрать это. Мои фильмы, как правило, сильно расстраивают людей, так что представьте, что они сказали мне убрать, я должен сражайтесь за всё. Предварительный просмотр таких фильмов ни о чем не говорит. История такая эмоциональная и депрессивная. Что вам может рассказать предварительный просмотр? Я не хочешь смотреть фильм? Он слишком сильно меня расстраивает. Мне самому тяжело на это смотреть. Когда вы имеете дело с очень душераздирающим материалом, вы должен редактировать и смотреть на него снова и снова. Это как "Лучшие годы нашей жизни", там на протяжении часа эти бедные парни пытаются приспособиться к ситуации. Как смотреть такие душераздирающие фильмы? Представьте, снимать их. Такие чувства я испытываю к "Военным потерям". Полин написала отличный отзыв. Но всё же было много неоднозначных отзывов, и никто не хотел его смотреть. Я был ужасно разочарован после всей проделанной работы, а её было много. Вот и он! Вот и он. Вперёд! Люди думали, что я не понял книгу. А я прекрасно её понял. "Уорнэрс" связались со мной по поводу "Костра тщеславия". Это был шанс вернуться в Нью-Йорк с большой студийную картиной, и просто работать, чтобы не думать. Я хотел, чтобы "Костёр тщеславия" был похож на "Великолепных Эмберсонов". Шерман Маккой, по сути, мудак, очень похожий на главного героя "Эмберсонов", который разрушает всё из-за своего высокомерия. И именно таким должен был быть фильм. Но потом мы остановились на Томе Хэнксе, и я подумал: "Я рискну и сделаю его добрее". Не хочу делать глупостей. C нами всё будет в полном порядке. Господи Иисусе, Шерман! Мы в центре чертовой войны, а ты беспокоишься о том, чтобы поступить правильно? У меня в голове крутилось, что это очень дорогой фильм. Я знал, что с ним может пойти что-то не так. Он мог пойти по пути фильма Уэллса или по пути "Сладкого запаха успеха". Величайший фильм, снятый Маккендриком, который по сути лишил его работы. Хочешь несколько дешевых, отвратительных приколов? Ты что их печатаешь? "Костёр тщеславия" должен был быть таким же жестким и циничным. Я сказал: "Если я сниму этот фильм, это будет конец карьеры". Как и Уэллс, как и Маккендрик, я стану безработным. И ирония в том, что фильм так себе, он должен был быть жестче и сложнее. Все, кто прочитал книгу возненавидели фильм. Проблема работы в голливудской системе, что люди платят вам много денег, чтобы вы делали то, что они хотят. У них такая работа. И вы можете потерять себя и согласиться на их концепции. Я никогда не видел cтолько записок из студии. Это было невиданно. Я пошел на множество компромиссов, и это была катастрофа. И Джули Шаламон написала каждое слово. Я чувствую, что фильм, сам по себе, довольно хороший. С фильмом всё в порядке, не читайте книгу. Я был разбит от реакции на "Костер тщеславия". Это была катастрофа и я уехал, женился, и меня родился ребенок. Я вернулся к жанру, с которым я работал в семидесятых. Мне жаль. Мне жаль. Моя жена заключила сделку с "Юнивёрсал", чтобы мы сняли фильм вместе. По сути, у меня было две идеи. Персонаж с множественными личностями. И много лет назад, у меня были отношения с женщиной, которая была замужем. Она заходила после работы, мы занялись любовью, а потом она засыпала, потому что была уставшей. И я помню, я смотрел, как она спит, думая: "Что будет, если я просто дам ей поспать? Как она объяснит это мужу?" Нет, боже мой. Но проблема была в том, что именно история Лолиты Давидович должна была стать главной историей в "Воскрешении Каина", а не история Джона Литгоу с похищением детей и раздвоением личности. Я хотел начать с того, как она пошла в магазин покупать часы и встретила Стивена Бауэра. Но когда я редактировал фильм, история Джона Литгоу была такой сильной. Думаю, что история любви как в мыльной опере это не самый сильный элемент. Мы поместили в начало всё, что связано с Джоном Литгоу. И именно поэтому фильм особенно странный, всё собрано не так, как было задумано. Я не знаю, почему я всегда выбирал Джона Литгоу на роль злодея. Также как и Билли Уайлдер выбирал Фреда Макмюррея злодеем, когда все хотели, чтобы он был профессором в "Флаббере". Мы сняли фильм у нас на заднем дворе. Все места находились за углом нашего дома. У нас с Гейл там был дом. Родилась Лолита, моя дочь, и мы просто выходили из дома и снимали. Это был один из моих самых финансово успешных фильмов, я получил около десяти процентов от кассовых сборов. Интересно пересматривать его, потому что он словно семейный альбом. Где папа? Папы не здесь, милая. Он ушел. Папа здесь. Нет, его нет. Пойдем, милая, нам пора. Иди к мамочке. Гейл и я побыли вместе определенное время в нашей жизни, а затем вернулись к жизням, которые мы оставили. В процессе у нас родилась замечательная дочь, так что всё сложилось довольно хорошо. Тогда я получил сценарий "Пути Карлито". И я подумал: "Опять Аль Пачино с испанскими гангстерами". Но сценарий был так хорош, что я сказал: "Я знаю, как превратить его в отличный фильм". Дик Силберт был великим дизайнеров-постановщиков, с ним было очень приятно работать. Идея клуба похожего на лодку возникла из первого найденного нами места, это был ночной клуб в форме лодки. Тогда Дик спроектировал интерьер подходящий экстерьеру. Но мы не смогли снимать в том клубе. У нас не было лодочного экстерьера, но потом это стало местом, где Карлито отправлялся на Карибы. Шон сделал прическу и удивил нас всех. Я понятия не имел, что он будет с завитой головой. Посмотри на себя! Что-то изменил в жизни. Иногда бывает, что актеры зацикливаются на какой-то сцене, и это была сцена в больнице в "Пути Карлито". Мы переписывали эту сцену, когда мы её снимали, и они всё равно были недовольны. Расслабься, Дэйв. Это твой друг. Нужно разобраться со всем, что может мешать актерам играть. Если я вижу, что что-то отвлекает кого-то и заставляет их терять концентрацию, я делаю всё возможное, чтобы убрать это. Быть режиссером - значит быть наблюдателем. Это значит помнить, что вы видите много личностей, и вы должны наблюдать за тем, как они взаимодействуют. Когда вы на съемочной площадке, вы в основном концентрируетесь на том, что происходит в моменте, и наблюдаете за этим. У вас нет времени болтать: "Как кофе?" или "Вы выспались вчера?" Ваша работа как режиссера заключается в том, чтобы снять фильм. Если кто-то выходит из себя, или вы злитесь, работа останавливается. Сцену с погоней мы снимали в разгар лета. Я был в одном поезде и снимал другой поезд. На Але была одета толстая кожаная куртка, а в середине лета в метро может быть около сорока градусов. И я был в одном поезде и пытался заснять, как он убегает сквозь другой, пока его преследуют. На железных дорогах были посты. И иногда мой поезд не ехал достаточно быстро, чтобы удержать его в кадре. Мы пытались снять эту сцену всю ночь. И Аль бегал туда-сюда по поезду. И примерно в четыре часа утра, поезд, в котором находился Аль, вдруг внезапно уехал и просто исчез. И я спросил у своего менеджера, Криса: "Что случилось?" И он сказал: "Аль поехал домой." "Он думает, что ты сумасшедший и не понимает, что ты делаешь". Мне пришлось сесть в свой поезд и вернуться туда, где стоял поезд Ала. Я подошел к трейлеру Ала, он был красным, потому что он потел в пальто уже несколько часов. И он спросил: "Что ты делаешь?" Вам приходится иметь дело с тем, что происходит в течение дня, корректируя свое видение и придумывая что-нибудь, что работает лучше. У меня были подробные раскадровки перестрелки на эскалаторах во Всемирном торговом центре, а потом в метро. Я потратил много недель на раскадровку. У меня была компьютерная программа, где всех были на своих позициях. А затем, примерно за пару дней до съемок, произошел взрыв. Первый теракт. "Что мы будем делать?" И я сказал: "Предположим, он пойдет на Центральный вокзал и сядет в поезд, чтобы отправиться во Флориду. Снимаем на Центральном вокзале". И затем я снял невероятно сложную сценe на cтедикам с Алем. Эй, Винни. Винни, подожди. Самое главное в съемках длинной сцены это то, что вы можете документировать эмоции на экране в реальном времени. Как только вы начинаете резать сцену, вы теряете эмоциональный ритм происходящего. Его здесь нет, давай спустимся вниз. Давай. Идея фильма, построенного на том, что смерть является воспоминанием, была взята из двадцати семи тысяч фильмов в стиле нуар, которые я посмотрел. У нас была чрезвычайно сложная вступительная сцена, нам пришлось сделать необходимое оборудование. Можно было легко ошибиться, потому что всё было непривычно. Нам приходилось снимать много раз, чтобы всё получилось. Я хотел вернуться к той же сцене, но чтобы зрители этого не поняли. Я хотел вернуться к началу, но чтобы зрители не осознавали этого, пока не прошло половина сцены и они поняли, что уже видели это. Но фильм получил смешанные отзывы, все устали от гангстеров. И я был очень разочарован, я помню, что поехал в Берлин и посмотрел фильм там после того как, он хорошо зарекомендовал себя в Штатах, я посмотрел его в Берлине и сказал: "Я уже не смогу снять ничего лучше." Нужно оказаться в нужном месте в нужное время. Майк Овиц позвонил мне и спросил, интересно ли мне снять фильм "Миссия невыполнима" с Томом Крузом?" Я сказал: "Ты шутишь? Конечно!" Я был полон решимости снять успешный фильм. "Миссия невыполнима с Томом Крузом? Я готов". Они были готовы сделать всё, что Том хотел сделать. Они просто хотели, чтобы Том Круз играл в "Миссии невыполнима". Это был первый фильм продюсируемый Томом, и он хотел, чтобы всё было идеально. Я связался с Дэвидом Кеппом, который написал "Путь Карлито". Когда мы прочитали сценарий Дэвида Кеппа, он им понравился, но Тома беспокоили особенности характера персонажа. Он был недоволен. Я сказал: "Том, ты должен пойти со мной в офис Шери и сказать, что хочешь снять фильм, или ничего не получится". И я, наконец, заставил его согласиться на этот сценарий. На следующее утро мне позвонила Пола и сказала: "Хорошая новость в том, что можно приступать, плохая новость в том, что мы увольняем Дэвида Кеппа и приглашаем Роберта Тауна." Том думал, что Таун мог улучшить персонажа. Но как мне сообщить такое своему другу? "Дэйв, хорошая новость в том, что мы снимаем фильм. Плохая новость в том, что ты уволен". Мы приступили к съемкам, и я поддерживал связь с Дэйвом. Я рассказывал ему обо всем. Я был недоволен тем, что делал Боб Таун. Таун просто хотел переписать весь сценарий, что было неправильно. Дошло до того, что, когда мы создавали декорации, мы не знали, будут ли они в фильме. В конечном счете, я прямо сказал, что мы не могли использовать сценарий Тауна. Мы вернули Дэйва, и он переписал сценарий. У нас одновременно один сценарист писал в одном отеле, а другой сценарист в другом отеле. Такого никогда не случалось со мной за всю мою историю создания фильмов. События "Миссии невополнима" изначально были в Штатах, и я сказал: "Том, это "Миссия невыполнима"! Мы можем объехать весь мир! Везде есть популярные кинозвезды, которые очень хотели бы поучаствовать". "Миссия невыполнима" изначально история о команде специалистов, но Том хотел сняться, и нам нужно было снять фильм о Томе Крузе. Я сказал: "Тогда нам сразу нужно убить всю команду". Я видел Тома Круза в трех невероятных постановках. В большинстве шпионских или криминальных триллеров, где есть много интересных сцен с персонажами, вы как бы чистите луковицу. Вы раскрываете персонажа, и узнаете что-то о его прошлом, и как это повлияло на него. Но это, по сути, не то, что можно поместить в отличные визуальные сцены. Идея с поисками никак не связана с погоней в конце. Он украл список имен агентов Цэ-Эр-У, записи всех наших агентов под прикрытием, работающих в Восточном... Животик этого маленького сокровища набит микрофильмами? Нам пришла идея с горой Рашмор! Какое отличное место для погони! Как привести их туда? Сначала появляется сильная визуальная идея, а затем авторы или вы сами думаете как привести персонажей к горе Рашмор. И мне пришла идея с Цэ-Эр-У и беззвучной сценой. Где он скачивает список c компьютера. И ловит свой пот. Я разработал очень сложную конечную сцену с вертолетом, преследующим поезд в туннеле. А Таун думал, что нужно закончить на снимании масок в одном из товарных вагонов. И у нас произошел большой конфликт из-за этого. Я сказал: "Нельзя заканчивать "Миссию невыполнима" на людях, снимающих маски в товарном вагоне!" Тогда, Таун сказал мне: "А что ты сделаешь вертолеты, влетающие в туннели или что?" Он имел в виду, что вся пиротехники делала сцену дешевой, не имеющей никакой эмоционально окрашенной направленности. Мы, по сути, спорили в присутствии Тома, и я сказал: "Ладно, ребята. Товарный вагон, замечательно. Снимание масок, давайте сделаем это. Мне не придется снимать сцену с вертолет, туннелем и поездом. Просто снимем сцену с тремя персонажами в товарном вагоне. Замечательно." И я ушел. Том решил, что экшен сцена в конце будет лучше, чем сцена в товарном вагоне. Так что мы сократили сцену в товарном вагоне. Конечная сцена была на крыше вагона. Мы построили три вагона, всё снималось на зеленом экране, и были разные специалисты, которые везде ставили отметки. Это было легко, так как у меня есть разные технические знания. Проблема почти со всеми сегодняшними экшен сценами и причина, почему они такие скучные, состоит в том, что есть похожие шаблоны. Есть погоня, машина и выпрыгивающий динозавр. Материал просто отдают в отдел спецэффектов. И они делают всё по шаблонaм, потому что снимать очень дорого. У них всё есть на компьютерах, и что же получается? Множество визуальных клише. Что-то взрывается и проходит прямо рядом с камерой. Такие эффекты есть у всех. "Миссия невыполнима" - это как "Неприкасаемые". Вроде, как получилось. Фильм "Бритва" тоже получился. Все радовались и знали, что это будет огромный успех. Всё так и было, по сути. Это был самый большой успех в моей карьере, но, к сожалению, мой брак распался, и это попало в газеты, так что я прятался. И из Нью-Йорка, я с Дэвидом начал придумывать идею для "Глаз змеи". Мне всегда хочется что-то снять в казино. Это отдельная замкнутая жизнь, и коррумпированный мир. Когда мы виделись, я разрешал тебе и давал тебе возможность заплатить за всю дополнительную полицейскую работу, которую ты создал! Я снял невероятно сложную сцену со стедикамом, которая продолжается около шестнадцати минут, со всеми переходами и пролетами. Вы получаете представление о мире до убийства госсекретаря, в котором он является королем. У нас появилась идея из "Расёмона", которую я всегда хотел воплотить. Мы хотели показать сцену с трех точек зрения, что всегда восхищает всех. Это было очень по-хичкоковски. У меня была идея показать призовой бой с точки зрения Ника Кейджа, и не показывать сам бой. Были лишь звуки. Вперёд! Да! Давай! Все реагируют. Давай, вперёд! Но никто не видит. Алло? Что? Кто это? Где? Мое счастливое число? Что? Нужно показать, где что находится. Очень часто когда, кто-то стреляет, кто-то падает, не понятно, где они находятся. Насколько они близки? Насколько близка опасность? Я щепетилен в этом вопросе. Наша с Дэйвом концепция была в том, что когда вы имеете дело с такой коррупцией, вам нужно, чтобы Бог сошел и взорвал всё. Это единственное, что сработает. Поэтому появилась идея шторма. Черт возьми. Прости меня, детка. Я пытался. Берегись! Господи Иисусе... Берегись! Никто это не понравилось, поэтому мы придумали другую концовку, которая как я думаю, тоже не работала, как и оригинальная идея. Всегда сложно снимать концовки. Если вам удастся сделать две или три отличные концовки для своих фильмов, это чудо. Это было разочарованием. Фильм не получил хорошие отзывы. "Глаза змеи" был не очень дорогим. Он стоил больше тридцати-сорока миллионов долларов. "Миссия на Марс" стоила около ста тысяч. Опять была ситуация, когда режиссер "Миссии на Марс" поставил бюджет в сто пятнадцать миллионов долларов. Ему отказали. И я уже попал на площадку, где уже была съёмочная группа. И я сразу же начал раскадровывать сцены с большими декорациями. Но это было очень тяжело, потому что там было так много сложных кадров, и мне пришлось придумать все детали. У нас просто закончились деньги на сложные сцены. Вы снимаете одну из сцен в первый день, и видите её каждую неделю, пока они добавляют к неё по одной дополнительную детали. И так продолжается в течение года. Меня всегда поражали те, кто способн на такое, например Стивен или Земекис. Это постоянное повторение. И вся ответственность на вас. Но по сути, все пытаются спасти себя. Когда фильм настолько дорогой, никто не хочет отвечать за такое огромное дело. Если не получится, полетят головы. Хотя мне нравится кое-что из того, что я в нем сделал. Но в голове было: "Что я здесь делаю? Я пытаюсь уложиться в бюджет и в график..." Я выгорел, потому что было так много работы и настолько долго. Я задумался: "Действительно ли мне это нравится? Мне исполнилось шестьдесят. Это то, чем я хочу заниматься?" Голливудская система, в которой мы работаем, только разрушает. В ней нет ничего с точки зрения креативности. Вы сражаетесь с очень сложной системой, и все ценности этой системы противоположны созданию оригинального, хорошего фильма. Когда я закончил фильм, я сел в самолет и полетел в Париж. Я сказал: "Я больше не хочу снимать фильмы так". "Миссия на Марс" стал последний фильмом, который я снял в Штатах. В этом, по большей части, преимущество одиночества. Можно вдруг сказать: "Это не работает." Я люблю снимать фильмы, которые создаются на основе чисто кинематографических идей. "Роковая женщина" основана на визуальном построении. Я очень противоречивая фигура, и критики просто думают, что я безнадежный халтурщик. Но некоторые вроде как поняли, что я делаю, или по крайней мере, мне так казалось. Меня никогда не беспокоило, когда им не нравились фильмы, потому что они были слишком жестоки по отношению к женщинам или... Мне всегда казалось, что это правильный подход к материалу. Тот факт, что я нравился Полин заставлял людей постоянно спорить обо мне. У меня очень сложный, запутанный взгляд на вещи. Мне приходится заставлять себя работать прямолинейно, потому что, когда что-то попадaет в мои руки, всё начинает искажаться и будет видно через отражения и преломления. Созданное напряжения отвлекает от надвигающейся трагедии, словно фокус. Смотрите на эту руку, пока другая рука что-то делает. Нужно создать магическую сцену, которая отвлечет внимание зрителей от кролика, которого вы вытаскиваете из шляпы. "Чёрная орхидея" был примером, где, в отличие от "Костра тщеславия", я сказал: "Я сделаю фильм таким, какой он должен быть." Многие произведения Дэшила Хэмметта никто не может до конца понять. Я сказал: "Думаю, это часть жанра". Я сказал: "Я хочу следовать оригинальному роману и всем его сложностям". И, конечно, никто не может ничего понять в "Черной орхидеи". Я начал готовиться в Лос-Анджелесе, где происходит роман. Затем мы отправились в Германию, после в Италию и подготовили всё там. В итоге мы оказались в Болгарии, где получили последнюю часть финансирования для съемок фильма. Если я хочу подвергнуть кого-то опасности, я предпочту сделать это с девушкой, а не с парнем. Это часть жанра. Женщина в неглиже расхаживает по дому с канделябром. Вы видите это во многих моих фильмах. Вы видите беспомощность персонажа, который не может остановить безумие. Я жил в семье, полной невероятных эгоистов, которые были бесчувственными друг к другу. И мой средний брат был очень чувствительный. Он не был достаточно силен, чтобы противостоять всем, и я всё время защищал его. У него не было воинственности, которая есть у меня. Я просто был маленьким ребенком, который говорил: "Перестаньте кричать, это не его вина". И никто не обращал на меня внимания, и я не мог помочь, из-за этого я стал очень жестким. Притормози! Сбавь обороты. Эй, эй. Притормози! История фильма "Без цензуры" похожа на историю "Военных потерь". Всё это не имеет смысла: "Почему мы во Вьетнаме?" или "Почему мы в Ираке?" Мы обеспокоены наличием у Ирака оружия массового уничтожения, после того, как полностью уничтожили их армию в предыдущей войне. У них нет военно-воздушных сил. Мы морили их голодом около десяти лет. Зара сыграла роль девушки, которую изнасиловали в "Без цензуре". И она была беженкой, жившей в Аммане. Я имел дело с культурой, которую не понимал и заставлял её делать всё это, когда солдаты притворялись, что насилуют её. Я не знал, какие культурные традиции, я нарушал. Но Зара была очень понимающей и делала то, о чем я её просил, и я чувствовал, что она была готова идти на риск. Её семья, посмотрев фильм, пришла в ужас. Она была отвергнута всей своей культурой. Но она актриса, и она чувствовала, что это правильно. Я втянул её в это, потому что я был режиссером. И тогда вместо того, чтобы оставить талантливую и замечательную девушку там с неопределенным будущим, я привез её сюда и отдал в школу, чтобы она могла осуществить свою мечту. Я думаю, я возвращаюсь к фильмам, которые многие снимают в системе. Если вы хотите снимать фильмы со своими личными идеями, вы должны уложиться в бюджет. Вы снимаете определенный фильм, потому что так вы смотрите на вещи. И эти изображения продолжают повторяться из фильма в фильм. И это является вашим стилем. Многие говорят, что Хичкок очень влиятельный. Я особо не встречал людей, которые следовали школе Хичкока, кроме меня. Он разработал невероятный визуальный словарь для рассказывания историй, и можно сказать, умер вместе с ним. И я был единственным практиком, который взял то, что он изобрел и воплотил это в различные формы в стиле, который я развивал. То, что он создал похоже на целую современную форму. Изучив многих режиссеров и дожив сейчас практически до семидесяти лет, я понял, что самые творческие периоды происходят, когда вам от тридцати до пятидесяти. Очевидно, что можно и потом снять еще десять или двадцать фильмов. Но все будут говорить только о фильмах, которые вы сняли в творческий период. Я всегда думал, что Хичкок был отличным примером, потому что после "Головокружения" и "Психо", можно говорить о "Птицах" и о всех фильмах, которые он снял после, всё, что хотите. Потом все критики начали писать о том, каким гением он был. Только те фильмы не так хороши, как те, которые он снял в тридцать или пятьдесят лет. Нужно быть физически сильным человеком, эта сфера без сомнения физически изматывает. Уильям Уайлдер сказал: "Когда вы больше не можете ходить, вы останавливаетесь". Главное в создании фильмов, что каждая ваша ошибка видна на экране. Всё, что вы не решили, каждый ваш провал, останутся там навсегда. Это словно запись всех вещей, которые вы не закончили. Люди вокруг вас могут бояться вашей концентрации и полного погружения в то, что вы делаете. "Я женат на кино, а не на тебе".
содержание .. 779 780 781 782 ..
|
||
|
|