Главная Учебники - Культура Авангардные музыканты
|
|
|
содержание .. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ..
История коллектива1973—1996 годыКоллектив был создан из профессиональных музыкантов, участниками первого состава были: Д. Покровский, Т. Смыслова, А. Данилов, В. Петров, В. Попов, В. Потравнов. Уже после первых выступлений молодого ансамбля идеологи официальной культуры СССР объявили, что «экспериментальный народный хор при фольклорной комиссии Союза композиторов в своих экспериментах „фольклорнее“ самих народных певцов, а его руководитель — самозванец и кустарь-одиночка без мотора (читай — без научной степени)». Талант общения Д. Покровского и его коллектива со зрителем недоброжелатели предпочитали считать дешёвой популярностью. Однако музыканты продолжали и своего стиля, звучания, природной энергетики народной культуры. Так, в 1980 году ансамбль начал исследование и возрождение традиционной вертепной драмы — народного представления, рождественского увеселения, чаще всего состоящего из двух частей: собственно рождественской мистерии и музыкальной комедии с региональным колоритом. С самых первых выступлений Ансамбль Покровского буквально переворачивал сложившееся на то время привычное представление о народной музыке, фольклоре. Творчество коллектива поражало внутренней свободой, яркой импровизацией, оно было чуждо господствующей советской идеологии. В числе поклонников ансамбля сразу оказалась значительная часть свободомыслящих интеллектуалов. Под влиянием творчества ансамбля родилось и получило широкое распространение молодежное фольклорное движение. Дмитрий Покровский и его ансамбль вдохновили многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Сирин», «Таусень» (Смоленск), «Народная опера» (Б.Базуров), «Берегиня», «Казачий круг», «Народный праздник» и другие . Возникло большое количество фольклорных студий, в том числе при фабрике «Дукат», при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в разных городах бывшего Советского Союза. По модели Ансамбля Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, в том числе в Японии, Швеции, Болгарии, США. В ах путей освоения непривычных аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно Ансамбль Покровского с его репетиционной и сценической практикой. Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над пьесой "Правда хорошо, а счастье-лучше" по А.Островскому в театре им. Моссовета. Режиссером спектакля был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыку, а ансамбль озвучивал музыкальные эпизоды спектакля. Творчество талантливых исполнителей привлекло внимание режиссёра Театра на Таганке Юрия Любимова. Этот театр имел тогда репутацию наиболее авангардного театра страны, а спектакли Ю.Любимова пользовались огромным успехом у интеллигенции и советских «диссидентов». Он пригласил ансамбль к участию в создании музыкальной составляющей спектакля «Борис Годунов». Однако после первых представлений постановка в 1983 году была запрещена (возобновлена в 1988 году). С растущим авторитетом и популярностью коллектива его привлекали к работе театральные режиссёры: С. Юрский, В. Фокин, К. Гинкас, М. Левитин, И. Райхельгауз, Л. Додин, а также кинематографисты: Н. Михалков, Э. Климов, М. Швейцер и многие другие. По замыслу своего руководителя, ансамбль являлся не только исполнительским коллективом, но и лабораторией по изучению русского фольклора. Дмитрий Покровский и его артисты осуществили множество экспедиций в разные регионы страны, собрав огромный аудио-видео архив. Многие культурные явления, зафиксированные на пленках, к сожалению, уже полностью исчезли. В настоящее время этот архив является собственностью ансамбля, с ним ведется постоянная работа. В 1986 году Пол Уинтер — известный саксофонист, руководитель ансамбля «Paul Winter Consort», в будущем — многократный лауреат престижной музыкальной премии «Grаmmy», создатель направления «экологический джаз», приехал в СССР для записи на озере Байкал звуков живой природы, которые он использовал при создании своих музыкальных композиций. Уже в том же году он дал в Московском государственном университете первый совместный концерт с ансамблем Дмитрия Покровского. Непосредственно познакомил Покровского и Уинтера музыковед, знаток джаза Леонид Переверзев. О некоторых обстоятельствах знакомства Дмитрия Покровского и Пола Уинтера рассказал музыкальный продюсер Александр Чепарухин, который способствовал появлению идеи соединить американский экологический джаз с аутентичным русским фольклором. Годом позже был реализован общий проект — грампластинка, названная «Earthbeat» (рус. «Пульс Земли»). Запись хорового пения российского ансамбля была произведена в Москве в сопровождении саксофона Пола Уинтера. Наложение музыкального ряда коллектива «Paul Winter Consort» осуществлено позже в США лейблом Living Music Records. В СССР диск был перезаписан и выпущен в 1989 году под названием «Ансамбль Пола Уинтера (США) и фольклорный ансамбль Дмитрия Покровского». Этот альбом, по утверждению Пола Уинтера, стал первой пластинкой самобытной музыки, созданной американцами и русскими, где «новые музыкальные сочетания объединили западные созвучия, афро-бразильские ритмы с древними (русскими) хороводными песнями и напевами».
Позже запись, произведённая американским лейблом, была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, часть материала была использована при работе над следующим совместным альбомом коллективов Пола Уинтера и Дмитрия Покровского «Wolf Eyes» (рус. «Волчьи глаза», в СССР не издавалась), записанного на той же студии. Ярким событием стало выступление Ансамбля в популярной телевизионной программе "Музыкальный ринг" в 1987 году. Многие зрители, в первую очередь молодые, радикально поменяли свое представление о русском фольклоре именно после этой передачи. Многократно возросшая популярность ансамбля сопровождалась официальным признанием (в 1988 году Дмитирию Покровскому присуждена Государственная премия СССР) и мировой известностью. Гастроли проходили в Австралии, Японии, Канаде, Великобритании, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; в Германии коллектив участвовал в мероприятиях, связанных с очередной выставкой «documenta». В США артисты дали более 500 концертов, в том числе участвовали в благотворительных акциях в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерте в Гранд-Каньоне в рамках международного экологического движения, в проекте Питера Габриеля WOMAD и так далее. В 1990 году Ансамбль Покровского по приглашению Питера Гэбриэла записал альбом «Wild Field» (рус. «Дикое поле», Realworld). Некоторые фрагменты совместных импровизаций были включены английским музыкантом в его следующий альбом «Us». В 1994 году в Бруклинской Академии музыки Нью-Йорка в исполнении коллектива состоялась премьера танцевальной кантаты или балета с пением Игоря Стравинского «Свадебка» (как написано в партитуре - "русских хореографических сцен для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных") — итогового произведения русского периода композитора. Авторское прочтение этого сочинения было сопоставимо с научным открытием фольклорных корней авангардной музыки начала века, идущих из бытовых и праздничных церемоний народа, в том числе свадебных обрядов. Этой теме была посвящена диссертация Дмитрия Покровского, которую он не закончил. 29 июня 1996 года в возрасте 52 лет Дмитрий Викторович Покровский скончался. 1997 — настоящее времяСмерть основателя и бессменного руководителя коллектива потрясла как коллектив,так и поклонников ансамбля. Но, после определённого периода растерянности, ансамбль успешно продолжил своё творчество, демонстрируя этим уважение и светлую память об ушедшем вдохновителе и наставнике. В 1997 году вместе с некоторыми исполнителями ансамбль покинула солистка Тамара Смыслова, проработавшая там начиная с первого состава (сейчас — в театре «Русская песня»). Руководство Ансамблем Дмитрия Покровского взяли на себя Мария Нефёдова (музыкальный руководитель) и режиссёр Ольга Юкечева. В творческом запасе коллектива уже тогда насчитывалось свыше 2000 песен и более 160 костюмов и музыкальных инструментов. Программы содержали как традиционные народные песни центра России, донских и кубанских казаков, так и духовные песнопения Русской Православной Церкви и других русских этноконфессиональных групп. В 1998 году по инициативе Юрия Петровича Любимова Ансамбль Дмитрия Покровского получил статус творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке.
То,что ансамбль не прекратил своего существования с уходом из жизни его основателя, а продолжил работу, вызвало неоднозначную реакцию у фольклористов и коллег по сцене, а также пристальный неослабевающий интерес к его деятельности. Некоторыми критиками отмечались недостатки в работе коллектива: случаи падения общей энергетики, элементы излишнего подчеркивания диалектных особенностей, создающие эффект их утрирования, отсутствие новых идей и ряд других негативных факторов (статья Е.Дороховой из сборника монографий Государственного института искусствоведения). В то же время анализ прессы свидетельствует о росте профессионализма коллектива и о его верности направлению, заданному Д.В.Покровским. Ансамбль Дмитрия Покровского по-прежнему востребован в России и за рубежом. Он представляет русскую традиционную и классическую музыку на лучших мировых музыкальных площадках, сотрудничает с выдающимися исполнителями, дирижёрами и коллективами (Майкл Тилсон Томас, Томас Адес, Феликс Коробов, сёстры Лабек, Московский Синодальный хор (А.Пузаков), Пол Уинтер Консорт, ансамбль «4.33», ансамбль «Opus Posth» и др), для него специально пишут музыку композиторы (А. Батагов, В.Мартынов, А.Раскатов, В.Николаев, И.Юсупова, М.Шмотова и др.) Новое творческое руководство ансамбля сумело не только сохранить то наследие, который оставил Дмитрий Покровский, но и развить его, проложить новые творческие пути, осуществить собственные идеи. Был продолжен и обновлен новым составом исполнителей успешный проект «Пульс Земли». В 2003 и в 2008 году этот проект, объехавший к тому времени весь мир, впервые увидели зрители Москвы и других городов России . В содружестве с дирижером и композитором Томасом Адесом был возобновлен сложнейший в музыкальном и сценическом отношении проект «Свадебка» (И. Стравинский), ставший «лебединой песнью» Дмитрия Покровского. Представления "Свадебки" состоялись на престижных площадках России и других стран. С 1996 года ансамблем было предсталено зрителям множество номеров и театрализованных программ, с успехом идущих на российской и зарубежной сцене: «Улари-удила», «Игрища» (на музыку В. Николаева), «Море» (на музыку И.Юсуповой), «Небылицы в лицах», «Торжествуй, Россия!» (музыка эпохи Петра I), «Лики любви русской деревни», «Солдатский реквием» (муз. В. Дашкевича), «Человек живет, как трава растет» и другие . Продолжая творческую линию своего создателя, Ансамбль воплощает на сцене сложную и редко исполняемую авторскую музыку, включая произведения таких композиторов, как К.Штокхаузен . К своему 40-летию в сезон 2012-2013 годов ансамбль представляет серию премьер на сцене Московского Дома музыки, в числе которых «Романс в письмах» (посвящена победе 1812 года), «Парасказки» (на темы фольклорных сказок и сказок А.Пушкина), «Слово о полку Игореве» (музыка А.Шелыгина) . Ансамбль много гастролирует и постоянно расширяет географию российских городов и стран, в которых работает. Он показывает свои программы традиционной и авторской музыки в лучших концертных залах мира (Берлинская, Кёльнская, Токийская, Лос-Анжелесская Филармонии, Симфони-Холл Сан-Франциско, Бирмингемский Симфони-Холл, Лондонский Барбикан, Брукнерхаус, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже,Зал им.Чайковского, Московский Международный Дом Музыки, Санкт-Петербургская Капелла, Смольный собор и др), постоянно и плодотворно сотрудничает с выдающимися исполнителями, дирижёрами, музыкальными коллективами (Томас Адес, П.Донохоу, Пол Уинтер, Т.Курентзис, Ф.Коробов, Бирмингемский симфонический оркестр, оркестр «Avanti!», Синодальный хор под управлением А.Пузакова, ансамбль «Opus Posth» Т. Гринденко, ансамбль «4.33» А.Айги и другими) . Ансамбль продолжает исследовательско-экспедиционную деятельность.За последние годы проведены фольклорные экспедиции на русский Север, в Усть-Цильму (республика Коми),в Забайкалье, на Дон и в Низовья Волги, в центральные области России. Артисты побывали на Западной Украине, в Вологодской, Ростовской, Саратовской, Ульяновской, Архангельской, Пензенской, Волгоградской, Рязанской, Тамбовской,Читинской и Орловской областях, Краснодарском крае. Проведена оцифровка и систематизация огромного экспедиционного архива ансамбля. Ансамбль Покровского продолжает выпускать диски: «Mother Russia», «Неблизко от города недалеко» и др. Ансамбль продолжает работать в театре и кино. Так, артисты ансамбля заняты в спектаклях Юрия Любимова «Марат и Маркиз де Сад»(1998),«Евгений Онегин»(2000). Заметным стало участие пятерых солистов в его спектакле 2006 года по трагедии Софокла «Антигона». Музыка ансамбля использована в спектакле режиссера К.Гинкаса «Записки из подполья» на сцене Московского ТЮЗа. Артистов ансамбля задействовали также режиссёры Валерий Фокин («Старосветская любовь»(2000), «Татьяна Репина» (спектакль ТЮЗа и Авиньонского фестиваля(1997 год) , Александр Пономарёв («Настоящее»(1986), «Шаман и Снегурочка»(1999), «Победа над солнцем»(1997 - «Золотая Маска» в номинации «Новация»), В.Мирзоев («Семеро святых из деревни Брюхо»(2003)), «На всякого мудреца довольно простоты»(2012), «Квадратные круги» (Тони Харрисон — английский поэт, драматург и режиссер), А.Смирнов (спектакль парижского театра Комеди Франсез «Месяц в деревне») и другие. В музыке к спектаклю Омского Драматического театра «Брат Чичиков» по пьесе Н.Садур (музыка М.Шмотовой), номинированного на премию фестиваля «Золотая маска», большая роль отведена Ансамблю Покровского. Ансамбль также записал музыку и к другим театральным работам М. Шмотовой: спектакли «Тварь» Русского Театра Драмы (г.Уфа), «Журавлиные перья», «Три сестры», «Любовь-книга златая» Областного Московского Камерного Драматического театра, «Король-Дроздобород» Московского театра Мимики и Жеста. Артисты ансамбля выступают в роли музыкальных консультантов и ведут музыкально-пластические тренинги в различных театрах. Сравнительно недавние фильмы, в которых задействован ансамбль или его отдельные участники - «Му-му» (реж. Ю Грымов), «Борис Годунов» (реж.В.Мирзоев),«Жила-была одна баба» (реж. А.Смирнов) ,«Раскол» (реж. Н.Досталь),«Китайская бабушка» (реж.В.Тумаев), телесериал «Две зимы и три лета» (2014), «Жизнь.Осень» (реж. С.Лозница и М . Магамбетов), «Дороги» (реж. М Магамбетов), телефильм «Играем Покровского» (эфир 3.03.2011 на канале «Культура») и др. Ансамбль участвовал в ряде музыкальных программ на федеральных теле и радиоканалах , его руководители и артисты входят в жюри конкурсов После ухода Ю.П.Любимова из театра на Таганке летом 2011 года новое руководство театра упразднило свою музыкальную мастерскую. Таким образом Ансамбль Покровского перестал быть организационно связан с этим театром. Сейчас в Ансамбле работает новое поколение артистов, большинство которых, к сожалению, не застало Дмитрия Покровского при жизни. Полный список артистов, в разные годы работавших в Ансамбле, см. на официальном сайте коллектива. Вертеп в Ансамбле Дмитрия ПокровскогоВ конце 70х годов ансамбль Дмитрия Покровского во главе со своим руководителем задумал реконструировать вертепное представление для программы «Русский народный театр». Д.Покровский обратился за содействием к исследователю театра кукол, режиссеру, фотографу Виктору Новацкому, который изучил музейные вертепные экспонаты, пытаясь понять и оживить кукольную жизнь. Им была проделана сложнейшая текстологическая работа: по крохам собрано все, что было опубликовано в начале 20 в., добавлены фрагменты из неопубликованных вертепных текстов, предоставленных сотрудником кафедры фольклора МГУ Э.Померанцевой. Были найдены описания вертепных представлений, на которые опирались в своей работе Д.Покровский и его артисты. Очень помогла и экспедиционная работа Ансамбля. На практике подтвердился принцип, открытый Д.Покровским и В.Новацким: эмоциональное воздействие вертепного действа на зрителя тем сильнее, чем нейтральнее произносится текст. В исполнении важно не актерское мастерство, а внутреннее отношение к происходящему. Тогда за скромным и непритязательным действием — мистерией разворачивается не только двухтысячелетняя история христианства, но и более древние обряды и ритуалы, связанные с календарным циклом. Главное - не пытаться делать из вертепа кукольный театр, иначе мистерия мгновенно разрушается. В вертепе нельзя сказать, хорошо его играют или плохо. В народном театре нет индивидуальной игры. Таким образом, Ансамбль Покровского выбрал тот вариант, который наиболее соответствовал мистериальному духу вертепа. Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программу «Русские святки», которую ежегодно представляет зрителям в рождественские дни. Сейчас используются два комплекта вертепных кукол: первый выполнен художником Евгением Масоловым в 1999 году (ящик — художник Даниил Хомов), а второй — художником Александром Петровым (Абрамцевское художественно-промышленное училище) в 2007 году (одежда кукол - О.Юкечева). Вертеп Е. Масолова был сделан для культурной программы в честь 2000-летия христианства в Святой Земле (Вифлеем), в которой участвовал Ансамбль. Вертеп Ансамбля Дмитрия Покровского положил начало возрождению вертепного искусства в нашей стране. Ссылки на официальный сайт и видео
Дискография
Театр (избранные спектакли)
Фильмография(не отражены документальные и анимационные работы)
содержание .. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ..
|
|
|
|||||||||||||||||||
.jpg)
